Putos da Banda

AGENDA CULTURAL LISBOA

2009-01-28T04:18:00.004Z

O SÍTIO da música ao vivo da Capital e a agenda cultural de Lisboa passa a ser actualizada pelos Putos da Banda aqui:

AGENDA CULTURAL LISBOA

Visitem-nos e publicitem-nos, obrigado.

Até jazz e boa música!

TRIMURTI no Museu do Oriente: 9, 10, 11 e 12 Maio

2008-05-08T03:07:00.000+01:00

9, 10, 11, 12 MAIO AUDITÓRIO 22:00

TRIMURTI (Portugal, Vietname, Índia, Japão) Mário Laginha (Portugal) - piano Ngyen Lê (Vietname) - guitarras Prabhu Edouard (Índia) – tablas Joji Hirota (Japão) – tambores taiko e shakuhachi

Para a abertura do Museu do Oriente, a Fundação Oriente desafiou o pianista Mário Laginha a escrever uma peça dedicada ao Oriente para a noite de estreia do auditório. Para o acompanhar nesta aventura, o pianista português convidou alguns dos mais admiráveis instrumentistas orientais da actualidade. Do Japão chega-nos Joji Hirota, respeitado mestre dos taiko (tambores típicos nipónicos), de diversas outras percussões e flautista de créditos firmados.

Também percussionista, mas proveniente da Índia, é Prabhu Edouard, jovem instrumentista de indiscutível qualidade e virtuosismo. Este indiano, radicado em Paris, é um dos mais promissores executantes de tablas. O último convidado de Mário Laginha é o extraordinário guitarrista vietnamita Nguyen Lê, homem do jazz, mas que já passou pela música tradicional do seu país, pelo rock (é autor de um fabuloso espectáculo e disco de homenagem a Jimi Hendrix), pelo funk, entre muitos outros.

PREÇO: € 20,00

M/ 4

DURAÇÃO APROX: 75 minutos

Co-produção: Fundação Oriente/Sons em Trânsito

6ª Festa do Jazz do São Luiz: 5/6 Abril

2008-04-04T13:30:00.004+01:00

Esta Festa do Jazz propõe três momentos distintos: os concertos (17h00 às 00h30), as masterclasses (15h00 às 16h00) e o concurso entre os combos das escolas de jazz (14h00 às 18h00).

PREÇÁRIO: 1 DIA: €20 / 2 DIAS: €30
ENTRADA LIVRE NOS CONCERTOS DAS 14H00 ÀS 19H00.

PROGRAMA DE CONCERTOS

SÁBADO, 5 ABR

Paula Sousa Quarteto
17h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

Paula Sousa – Piano
Afonso Pais- Guitarra
Hugo Antunes - Contrabaixo
Luís Candeias - Bateria
João Guimarães - Sax alto (convidado)

Paula Sousa frequentou o Conservatório, passou pela música pop nacional e começou a tocar jazz, como gosta de dizer, “no início do novo milénio”. Estudou na Escola do Hot Clube e na Berklee College of Music, em Boston. A sua música denota múltiplas influências para além do jazz. Paula Sousa, pianista e compositora, reúne nesta formação standard do jazz contemporâneo, a irreverência do rock com a universalidade da música clássica, dando-lhe um peculiar sabor português. Oferece um repertório de originais em que a emoção dá lugar a uma liberdade artística honesta, fora dos compromissos estéticos habituais. Uma reciclagem de som luso, que reformula o conceito de importação.

Pedro Madaleno Trio
17h00 / 19h00: São Luiz Café

Pedro Madaleno - Guitarra
Nelson Cascais - Contrabaixo
Alexandre Frazão - Bateria

Pedro Madaleno é um dos mais conceituados guitarristas e pedagogos portugueses da área do jazz. Músico ‘veterano’, pertencente a uma das primeiras gerações que estudou nos EUA, é sem dúvida um valor importante do jazz nacional. Poder escutá-lo com este trio no ambiente informal do São Luiz Café, será um privilégio a usufruir nesta edição da Festa do Jazz. Com uma posição de contínua renovação, reforma e revolta da sua visão artística e humana da vida, Pedro Madaleno apresenta aqui este novo projecto, Dissidentes, um ‘power’ trio irreverente. Dissidentes propõe uma música imprevisível que coloca questões e se move num espaço de reflexão sobre a relatividade e ambiguidade das nossas acções como artistas e seres humanos.

Júlio Resende Quarteto - Da Alma
18h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

José Pedro Coelho - Sax tenor
Júlio Resende - Piano
João Custódio - Contrabaixo
João Rijo - Bateria

Uma das mais importantes forças da nova geração de músicos portugueses, o pianista Júlio Resende, foi inicialmente orientado por um dos pedagogos do jazz nacional, Zé Eduardo. Tendo um background de música clássica, cedo descobriu que não ficava satisfeito em ser apenas intérprete de peças musicais em que não pudesse improvisar. Enquanto frequentou a Université de Saint-Denis em Paris, decidiu também estudar e trabalhar no Hot Clube, New School, Berklee College of Music e Bill Evans Academy. Da Alma (From the Soul) é o primeiro disco de Júlio Resende e uma estreia muito promissora. Enraizado na tradição, mas com uma abordagem criativa, aberta e moderna, a sua música é sedutora. Com Zé Pedro Coelho, João Custódio e João Rijo, todos eles músicos jovens e talentosos, podemos assim confirmar que o futuro do jazz em Portugal é agora feito presente com este quarteto Da Alma.

Marta Hugon Quarteto - Story Teller
19h00: Sala Principal

Marta Hugon - Voz
Filipe Melo - Piano
Bernardo Moreira - Contrabaixo
André Sousa Machado - Bateria
João Moreira - Trompete (convidado)

Marta Hugon é um caso raro, não só devido ao talento e à maturidade que demonstra, mas também por conseguir conciliar algo por vezes difícil - a aceitação dos músicos e o carinho do público. Story Teller, o seu segundo disco, é feito de canções diversas e imprevisíveis. Dos standards ao pop-rock, a sua música combina de forma inesperada a clareza das canções e a sofisticação da linguagem jazzística, conseguindo uma simplicidade difícil de alcançar. Outro factor importante para o sucesso deste projecto é a unidade dos músicos. Nele podemos encontrar o rigor que é apenas possível num grupo que toca e respira em uníssono. Marta Hugon garante essa liberdade e tem como máxima preocupação a procura constante da essência da música.

Ficções
20h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

Rui Luís Pereira (“Dudas”) – Guitarras e Alaúde (Oud)
Guto Lucena – Saxes/Flauta
João Paulo – Piano
Yuri Daniel – Baixo/Contrabaixo
Alexandre Frazão – Bateria

Este projecto, fundado por Rui Luís Pereira (“Dudas”) guitarrista e compositor, remonta a quase duas décadas, tendo-se estreado em Dezembro de 1988 no Hot Clube de Portugal e sendo deste modo um dos mais antigos grupos do país, na área da música improvisada. Se a música traduz vivências, esta tem um sabor mediterrânico feito de mestiça¬gens - ecos ibéricos, africanos, arabo-andaluzes e um olhar atlântico - que povoam este ‘folclore imaginário’. Com três discos editados (Aqua, 1992; Zambra, 1995; Ocidental Praia, 2001), este grupo já conheceu diversas formações - por aqui passaram alguns conceituados músicos portugueses e estrangeiros - e esteve presente em vários festivais como o Festival Maré de Agosto (Açores, 1992 e 1996), International Jazz Festival of Macau (1995), Grenoble Jazz Festival (1997), Encontros com Portugal (Brasil, 1998), Expo 98, Festival de Jazz de Matosinhos (2002), JazzFest de Curitiba (Brasil, 2002), Festival de Jazz de Portalegre (2006), Jazzin Tondela (2006), Composjazz (Espanha, 2007), entre outros.

Mário Laginha /António Jorge Gonçalves - Concerto Desenhado
21h30: Sala Principal

Mário Laginha - Piano
António Jorge Gonçalves – Desenho digital em tempo real

A sua ‘casa’ é o jazz, mas recusa encerrar-se lá dentro. Para Mário Laginha, fazer música é sobretudo um acto de partilha e, por isso, a sua carreira tem sido construída ao lado de outros músicos. E tem-no feito com personalidades musicais fortes. Os duos com a cantora Maria João, com os pianistas Bernardo Sassetti ou Pedro Burmester, são disso exemplo. A sua carreira leva mais de 20 anos: foi um dos fundadores do Sexteto de Jazz de Lisboa (1984) e criou o Decateto de Mário Laginha (1987). O disco Hoje (1994) foi o primeiro que assinou com o seu nome; o primeiro em piano solo, Canções e Fugas, foi editado em 2006. Mais recentemente criou o Trio de Mário Laginha, que é talvez a formação que mais próxima está do jazz. Tem escrito também para formações tão diversas como a Big Band da Rádio de Hamburgo, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Filarmónica de Hannover, o Remix Ensemble, o Drumming Grupo de Percussão e a Orquestra Nacional do Porto, assim como para cinema e teatro.

António Jorge Gonçalves nasceu em Lisboa e estudou Design Gráfico na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e Theatre Design na Slade School of Fine Art, em Londres, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho divide-se entre a banda desenhada, o teatro e o desenho digital ao vivo. Já publicou e expôs em diversos países. Dos vários livros editados destacam-se a trilogia de Filipe Seems (com Nuno Artur Silva), A Arte Suprema e Rei (ambos com Rui Zink). Desenha semanalmente um cartoon para O Inimigo Publico. Desde 2000 que trabalha no projecto Subway Life, desenhando pessoas sentadas em carruagens do Metro em várias cidades do mundo. Nos últimos anos, o desenho digital em tempo real tem sido uma das suas principais actividades.

Carlos Barretto - In Loko
23h00: Sala Principal

João Moreira - Trompete
Mário Delgado - Guitarra
Bernardo Sassetti - Fender Rhodes
Carlos Barretto - Contrabaixo
José Salgueiro - Bateria
Sebastian Scheriff- Percussão

Carlos Barretto tem trabalhado activamente com Mário Delgado e José Salgueiro desde 1997. Entre concertos, digressões e edição de vários CDs, desenvolveram correntes estéticas cada vez mais originais e arrojadas, compondo e improvisando música em crescente grau de cumplicidade. Este ensemble é um dos projectos mais personalizados dos últimos anos. Numa busca incessante de novas cores e ambientes, Barretto sentiu a necessidade de alargar o núcleo duro, passando de trio a sexteto, com a inclusão do piano eléctrico, do trompete (com componentes electrónicos) e das percussões. Criou, assim, uma música orgânica, ritmicamente pujante, em que o elemento ‘efeito electrónico’ está presente e onde é dada muita liberdade para que cada um dos músicos se possa expressar. O projecto In Loko, é, assim, o resultado de uma busca incessante de ideias na tentativa de aproximação a uma das actuais correntes estéticas musicais.

Septeto de Jazz da ESMAE
00h30: Jardim de Inverno

João Mortágua - Sax alto
Susana Santos Silva - Trompete
Lucía Martínez - Vibrafone
Miguel Moreira - Guitarra
Joaquim Rodrigues - Piano
Zé Carlos Barbosa - Contrabaixo
José Marrucho – Bateria

Este Septeto foi premiado na edição de 2007 da Festa do Jazz do São Luiz, como o melhor grupo de entre os que se apresentaram a representar as diversas Escolas. Também a vibrafonista Lucía Martínez e a trompetista Susana Santos Silva foram premiadas pelo júri do concurso. O Septeto é desta forma, um digno representante da ESMAE e de certeza, não deixará de nos prendar com excelente música.

DOMINGO, 6 ABR

Quarteto de Vasco Agostinho - Fresco
17h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

Vasco Agostinho – Guitarra
Jorge Reis – Sax alto
Hugo Antunes – Contrabaixo
Bruno Pedroso – Bateria

O guitarrista Vasco Agostinho é um dos mais conceituados músicos de jazz do panorama nacional e um dos nossos melhores pedagogos da área. Tendo iniciado os seus estudos de jazz em 1990 na Escola do Hot Clube, foi convidado um ano depois, pela direcção pedagógica da escola, a leccionar a disciplina de guitarra. Fresco é o seu primeiro trabalho discográfico e para este projecto cada músico foi escolhido não apenas pelas suas capacidades musicais, mas também pelo prazer que sentem ao fazer música em grupo. Também foram factores de escolha, a disponibilidade para tocar a música sem preconceitos e as próprias diferenças entre os músicos, o que, segundo Vasco Agostinho, permitiu uma diversidade de recursos mais alargada. Agostinho está convicto de que encontrou a formação perfeita para tocar a sua música, que, apesar de fortemente alicerçada na tradição do jazz, não descura uma série de influências que vão da música clássica à música étnica.

Trio de César Cardoso
17h00 /19h00: São Luiz Café

César Cardoso – Sax tenor
Adelino Oliveira - Guitarra
Noé Gonçalves – Contrabaixo

César Cardoso é um jovem saxofonista com um currículo onde já constam inúmeras apresentações em festivais e concertos por todo o país, bem como colaborações com diversos grupos, como por exemplo a Claus Nymark Big Band, Big Band do Hot Clube, Desbundixie, Ensemble de Saxofones do Hot Clube, entre outros. Este trio sem bateria, é uma formação que trabalha junta há já algum tempo e que apresenta um repertório que percorre os standards do jazz e da bossa nova.

Jeff Davis Quarteto
18h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

Jeff Davis – Vibrafone/Marimba
André Fernandes - Guitarra
Nelson Cascais - Contrabaixo
André Sousa Machado - Bateria

Jeffery Davis é, sem dúvida, um dos grandes novos talentos do jazz português e este é o seu mais recente projecto. Vibrafonista, que se revela compositor, Jeffery aposta aqui numa original formação, privilegiando narrativas com vibrafone, marimba e guitarra. O grupo, cuidadosamente escolhido, é constituído por músicos notáveis no panorama jazzístico nacional. Ao pensar no quarteto em geral e em cada músico como individualidade, Jeffery Davis compõe temas originais, proporcionando desta forma uma sonoridade muito própria e peculiar.

Low Budget Research Kitchen (LBRK) - Shut Up and Play Your Instruments
Music by Frank Zappa Arranged & Performed by LBRK
19h00: Sala Principal

Pete Di'Mosso - Sax
Guido Soprano – Sax
Kubilai Khan – Guitarra
Dexter Greenberg – Guitarra
Johnny Edgar Zim – Teclados
Lou Serdozza – Teclados
Frankie Figueroa - Baixo eléctrico
Tony Carbone – Bateria

Os Low Budget Research Kitchen são um octeto instrumental dedicado exclusivamente à pesquisa e interpretação da música de Frank Zappa. A obra deste compositor, para além de invulgarmente extensa e multifacetada, evidencia uma universalidade que a torna única no panorama musical da segunda metade do séc.XX. É uma arte assumidamente ecléctica, que promove a fusão de diversas estéticas e, simultaneamente, se mantém equidistante de todas elas, revelando uma originalidade absolutamente avessa a quaisquer escolas, movimentos artísticos ou outros academismos, num apelo permanente à inteligência e criatividade individuais. Abordar o repertório zappiano implica a invenção de novos elementos com os quais se possa contribuir, na orquestração, na forma, na improvisação, e mesmo na composição, modificando ou acrescentando, identificando assim as nossas próprias ideias e influências com a continuidade conceptual, presente na obra de Zappa.

Luís Lopes Humanization Quartet
20h00: Teatro-Estúdio Mário Viegas

Luís Lopes - Guitarra
Rodrigo Amado - Saxes
Aaron Gonzalez - Contrabaixo
Stefan Gonzalez – Bateria

O Humanization Quartet do guitarrista Luís Lopes é um combo de jazz luso-americano que junta dois músicos portugueses a dois músicos norte-americanos. São quatro músicos oriundos do jazz e da música improvisada com percursos que não dispensam a passagem pelos mais variados estilos musicais, como o pop-rock, o blues, o hip hop e o punk. Amado é um importante músico nacional a trabalhar na área do jazz contemporâneo. Aaron e Stefan Gonzalez, dois jovens músicos texanos dotados de energia e musicalidade avassaladoras, formam em conjunto uma secção rítmica singular extremamente compacta e poderosa. Integram, ao lado do trompetista Dennis Gonzalez (seu pai), o projecto Yells at Eels. Depois de uma bem sucedida série de concertos em Portugal em 2007, o grupo apresenta-se de novo para fazer, em simultâneo com a 6ª Festa do Jazz do São Luiz, o lançamento do disco de estreia Luís Lopes Humanization Quartet (Clean Feed), com composições integrais, da sua autoria, cunhadas pela interacção triangular, “instrumentistas – composição – improvisação”, com matriz no jazz e sob a sigla de música criativa universal.

Carlos Bica Ensemble
21h30: Sala Principal

João Paulo – Acordeão/Piano
Mário Delgado – Guitarra
Carlos Bica – Contrabaixo
João Lobo – Bateria

“Ao longo do meu percurso musical tenho tido a oportunidade de tocar com músicos de diferentes nacionalidades, provenientes das mais diversas escolas e estilos musicais. Independentemente das suas qualidades individuais como instrumentistas, o que desde sempre me surpreendeu foi a inteligência emocional que diferencia alguns desses músicos. Essa ‘habilidade’ de contar histórias que vivem de emoções através da matéria-prima que é o som. Apesar da universalidade que a música possui, poder-se-á falar da existência de um ‘portuguesismo’ na música improvisada feita em Portugal. O actual projecto musical surgiu dessa vontade de fazer nascer um colectivo musical constituído na sua essência por músicos portugueses. O pianista João Paulo e o guitarrista Mário Delgado são músicos e amigos de longa data que eu muito admiro pela sua enorme criatividade e honestidade musical. E como a música não escolhe idades, quis o destino dar-me a oportunidade de conhecer o jovem baterista João Lobo, que é na minha opinião um dos músicos mais talentosos e promissores de uma nova geração que surgiu em Portugal. Música é alegria e tristeza mas também é paz e revolta, a música tem dessas coisas, porque o ‘Agora’ não tem nome”. Carlos Bica.

Francisco Pais Quintet
23h00: Sala Principal

Gretchen Parlato - Voz
Seamus Blake – Sax tenor/ Soprano
Francisco Pais - Guitarra
Demian Cabaud - Contrabaixo
Ferenc Nemeth – Bateria

Francisco Pais nasceu em Lisboa em 1976 e desde muito cedo soube que queria ser músico profissional. Depois de uma audição em Paris em 1998, Francisco recebeu uma bolsa para estudar jazz nos EUA, no Berklee College of Music, em Boston, onde teve a oportunidade de contactar com músicos como Pat Metheny, Peter Bernstein ou Kurt Rosenwinkel. Em 2002, formou-se em Jazz Performance nesta Universidade. Posteriormente foi convidado para tocar e ensinar no Litchfield Summer Jazz Camp. Em 2003 tornou-se membro do Departamento de Jazz da Wheeler School e da Brown University, em Providence. Mais recentemente, em Toronto, na Conferência de Jazz IAJE, Francisco Pais recebeu um prémio da Chamber Music America e French American Cultural Exchange como apoio à realização de uma digressão em França e nos EUA. Por desenvolver a sua carreira principalmente nos EUA, Francisco Pais é pouco conhecido do público português, tendo, no entanto, três CDs gravados como líder. O seu primeiro disco na editora Fresh Sound New Talent, Not Afraid of Color foi editado em 2006, integra bons músicos da nova cena nova-iorquina e consiste em música original onde se misturam elementos do jazz americano com música europeia e musica pop. No seu próximo disco, School of Enlightnment, Francisco tem como companheiros Chris Cheek, Leo Genovese, Ferenc Nemeth, Peter Slavov e Gretchen Parlato. Neste concerto da Festa do Jazz do São Luiz, o Francisco Pais Quintet integra músicos com formação nos EUA mas com origens diversas. Gretchen Parlato é uma extraordinária cantora originaria de Los Angeles, que tocou com Herbie Hancock e Wayne Shorter. Seamus Blake, é um conhecido saxofonista e um dos melhores da actual cena jazzística americana. Com nacionalidade canadiana, nasceu, no entanto, em Londres. Gravou com John Scofield, Victor Lewis, Mingus Big Band e K.Rosenwinkel, entre outros,. Demian Cabaud é argentino, antigo colega de Francisco Pais em Boston, e reside actualmente em Portugal. Integra a Orquestra de Jazz de Matosinhos, e para além de Lee Konitz, Chris Cheek, Mark Turner, Rich Perry, toca, também com boa parte dos músicos nacionais. Ferenc Nemeth vive em Nova Iorque e é um dos melhores bateristas húngaros de sempre, tendo tocado e gravado com Hancock, Shorter, Patitucci, Blanchard, Abercrombie, entre muitos outros.

Big Band do Hot Clube de Portugal
A Big Band, a propósito dos 60 anos do Hot Clube convida Zé Eduardo, Maria João, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, entre outros.
00h30: Jardim de Inverno

Pedro Moreira – Direcção
Jorge Reis / Zé Maria / Paulo Gaspar / César Cardoso / Guto Lucena – Saxes
Miguel Gonçalves / Tomás Pimentel / João Moreira / Gonçalo Marques – Trompetes
Claus Nymark / Lars Arens / Peter Weathearhill / Luís Cunha – Trombone
Rodrigo Gonçalves – Piano
Bruno Santos - Guitarra
Bernardo Moreira – Contrabaixo
André Sousa Machado - Bateria

Por ocasião do 60º aniversário do Hot Clube de Portugal (1948-2008), a Festa do Jazz do São Luiz considera mais do que apropriado homenagear a instituição, convidando a Big Band do HCP para encerrar esta edição, com um concerto que se pretende uma verdadeira festa. Para este concerto, a Big Band convidou a participar uma série de ilustres músicos que, em diferentes épocas e circunstâncias, cruzaram as suas carreiras musicais com a actividade do Clube. Zé Eduardo é um importante músico e pedagogo, o fundador da primeira Escola de Jazz que existiu em Portugal e de um dos primeiros grupos com origem no Hot Clube. Maria João iniciou a sua aclamada carreira no Hot Clube e estreou-se com grandes formações, precisamente na primeira Big Band do Hot Club e também com Mário Laginha, que escreveu e fez arranjos especificamente para esta formação. Juntos apresentaram-se em vários concertos, entre eles, na edição de 1995 do Jazz em Agosto, da Fundação Calouste Gulbenkian. Bernardo Sassetti foi em tempos o destacado pianista da orquestra. Para além destes, a Big Band tenciona trazer ao palco do Jardim de Inverno outros músicos convidados que nos proporcionarão um encerramento da 6ªFesta do Jazz do São Luiz verdadeiramente emotivo. Muitos mais anos desejamos a esta instituição ímpar pela sua longa vida em prole do jazz em Portugal! Parabéns, Hot Clube!

MASTER CLASSES

Sábado e Domingo 5 e 6 de Abril
Estúdio-Teatro Mário Viegas

(Destinadas principalmente aos alunos das Escolas de Música participantes na Festa.)

Francisco Pais
Sábado 5 de Abril, das 15h00 às 16h00

Francisco Pais Cardoso formou-se em Jazz Performance na Berklee College of Music de Boston, em Maio de 2002. George Garzone, Hal Crook, Dave Santoro, Joe Lovano, Dave Berkman e Mick Goodrick foram alguns dos nomes com quem tocou e aprendeu. Tem uma vasta experiência de performance, quer em jazz tradicional, quer no jazz contemporâneo. Actualmente lecciona na Wheeler School e na Brown University em Providence, EUA. Dá aulas de Jazz Emsemble, Improvisação e Guitarra. Foi Professor assistente de Dave Santoro no Liechtfield Summer Jazz Camp.

João Paulo
Domingo 6 de Abril, das 15h00 às 16h00

João Paulo Esteves da Silva nasceu em Lisboa, em 1961. Começou a tocar piano aos quatro anos de idade. Estudou na Academia de Santa Cecília e no Conservatório Nacional de Lisboa. Com uma bolsa de estudos, foi completar a sua formação a Paris, no Conservatório de Rueil-Malmaison, onde obteve altas distinções (Médaille d’Or, Prix Jacques Dupont, Prix d’Excellence, Prix de Perfectionement). De regresso a Portugal, tocou em diversos projectos estilisticamente variados. João Paulo é considerado pelos seus pares um dos melhores músicos da actual cena portuguesa.

ESCOLAS DE MÚSICA
(Jardim de Inverno - Sábado e Domingo, 5 e 6 de Abril)

SÁBADO, 5 ABR

Combo de Jazz do Conservatório Nacional
14h00: Jardim de Inverno

Margarida Campelo, Joana Campelo, Susana Quaresma - Voz
Ricardo Branco, Rafael Lopes - Sax
Sara Van Holstein - Violoncelo
Iris Godinho, Inês Laginha, André Rocha - Piano
João Almeida - Guitarra
António Quintino - Contrabaixo
Paulo Carvalho - Bateria
Professor: Pedro Moreira

Academia de Amadores de Música – Lisboa
15h00: Jardim de Inverno

Teresa Macedo – Voz
Francisco Andrade- Sax tenor
João Davis Almeida- Guitarra
Jorge Gonçalves- Guitarra
João Farinha- Piano
André Carvalho- Contrabaixo
João Martins- Bateria
Professor: Mário Delgado

Escola de Música Valentim de Carvalho - Porto
16h00: Jardim de Inverno

Marco Paiva - Sax alto
António José Ribeiro - Sax tenor
Mariana Vergueiro - Piano/Voz
Bernardo Bock - Guitarra
Tomás Marques - Contrabaixo
Pedro Alves - Bateria
Professor: João Pedro Brandão

Escola de Jazz do Barreiro
17h00: Jardim de Inverno

Berta Azevedo - Voz
Francisco Andrade - Sax tenor
Iuri Gaspar - Piano
José Canha - Contrabaixo
Luis Gaspar - Bateria
Professor: Mário Delgado

Escola de Jazz Luiz Villas-Boas
/ Hot Clube de Portugal - Lisboa
18h00: Jardim de Inverno

Inês Sousa - Voz
César Cardoso - Sax
Margarida Campelo - Piano
André Santos - Guitarra
André Carvalho - Contrabaixo
Miguel Moreira - Bateria
Professor: Afonso Pais

DOMINGO, 6 ABR

RIFF- Escola de Música de Aveiro
14h00: Jardim de Inverno

Gabriel Neves - Sax
Rui Melo - Guitarra
Carlos Neves - Baixo
André Portugal - Bateria
Professor: Carl Minnemann

Academia Municipal das Artes da Nazaré
15h00: Jardim de Inverno

Susana Gomes - Voz
João Capinha - Sax alto
Márcio Silvério - Guitarra
Tiago Lopes - Baixo
Vítor Copa - Bateria
Professor: Adelino Mota

Conservatório Escola das Artes da Madeira - Funchal
16h00: Jardim de Inverno

Graciano Caldeira - Guitarra
Adler Pereira - Piano
Marco Fernandes - Contrabaixo
José Pereira - Bateria
Professor: Jorge Borges

ESMAE – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo - Porto
17h00: Jardim de Inverno

João Martins - Sax alto
Diogo Picão - Sax tenor
Rui Bandeira - Trombone
Virxilio da Silva - Guitarra
Gonçalo Moreira - Piano
Inmaculada Galiot - Contrabaixo
Filipe Sequeira - Bateria
Professores: Nuno Ferreira e Michael Lauren.

Escola JBJazz - Lisboa
18h00: Jardim de Inverno

Maria José Leal - Voz
Filipe Durães - Trompete
Telmo Campos - Sax
Nuno Salvado - Acordeão
João Roque - Guitarra
Diana Almeida - Piano
António Quintino - Contrabaixo
Paulo Monteiro - Bateria
Professor: Pedro Madaleno

Concerto Comemorativo dos 60 anos do Hot Clube de Portugal: 19.03.2008

2008-03-08T11:03:00.000Z

Worshop de Guitarra e Improvisação com Frank Möbus: 02.02.08

2008-01-23T12:27:00.000Z

(clicar para ampliar)

http://www.myspace.com/crescendocentromusical

Jazz at Mezzo

2008-01-23T00:07:00.001Z

Através do site Jazz Logical (http://www.jazzlogical.net/) ficámos a conhecer as pérolas que vão passar na caixinha mágica por estes dias próximos...

"[...] quero chamar-vos a atenção para a programação do Mezzo desta semana: Dexter Gordon em 63/64, Bill Evans, Wayne Shorter em 2003, John Coltrane em 1960 e 1963, Sonny Rollins em 2005, Belmondo Et Yusef Lateef em 2006, Cassandra Wilson com Steve Coleman em 2003 e David Murray em 2004. Como se segue (como muitos concertos são já alta madrugada, chamo a atenção às horas e datas):

- David Murray And The Gwo Ka Masters: Live Au New Morning 2004, 01:00 de 23/1
- Dexter Gordon Live In 63 & 64, 21:45 de 24/1
- Bill Evans «Les Enfants De Miles», 23:00 de 24/1
- Cassandra Wilson Feat. Steve Coleman: Jazz In Marciac 2003 - 03:00 de 25/1
- Wayne Shorter Quartet: Jazz In Marciac 2003, às 03:00 de 26/1
- John Coltrane - A gravação de «Kind of Blue» com o sexteto de Miles Davis; o quarteto com McCoy Tyner ao piano, Steve Davis/ Reggie Workman em contrabaixo e Elvin Jones na bateria e a gravação, em 1964, de «A Love Supreme». Às 23:00 de 26/1
- Belmondo Et Yusef Lateef Au Festival Jazz À Vienne 2006, às 01:00 de 27/1
- Sonny Rollins em Juan-les-Pins. Ano: 2005. às 03:00 de 27/1
- John Coltrane 4tet Feat. Stan Getz And Oscar Peterson: Live In Germany, 1960. às 01:00 de 28/1

Vai de preparar o gravador, que há coisas que não se perdem mesmo!!"

Saravá Jazz Logical e Mezzo!!!

Hot Clube: final Janeiro e Fevereiro 2008

2008-01-21T23:36:00.000Z

23 de Janeiro às 23:00

"Trioism"

Spyros Manesis pn

Petros Klampanis ctb

Rui Pereira bat

+ Nuno Costa guitar

24, 25 e 26 de Janeiro às 23:00

Quarteto de Alexandre Diniz

António Pinto guitar

Alexandre Diniz piano

Massimo Cavalli ctb

Carlos Miguel bat

(clicar para pormenores)

"O HCP comemora em 2008 60 anos de existência. Está agendada uma exposição com peças que ilustrem a sua história e deêm uma ideia do que pode vir a ser a Casa do Jazz. Com o objectivo de contribuir p/ o núcleo museológico do HCP, e mais concretamente esta exposição, solicitamos que quem tiver peças sobre a história do Jazz entre em contacto com o HCP." (http://www.hcp.pt/)

Rabih Abou-Khalil e Joachim Kühn Trio na Culturgest (19.01.08)

2008-01-15T12:25:00.000Z

Nascido e criado no clima cosmopolita de Beirute dos anos 1960 e 1970, Rabih Abou-Khalil, que nasceu em 1957, aprendeu a tocar oud (semelhante ao alaúde, é o instrumento árabe por excelência, tão popular como o piano ou a guitarra no ocidente) aos quatro anos de idade. Em 1978, por causa da guerra civil do Líbano, forçado a sair do seu país, foi para Munique, onde estudou flauta clássica na Academia de Música dessa cidade. A preocupação analítica relativa à tradição clássica europeia permitiu-lhe compreender a música árabe de um ponto de vista exterior e teórico, dando-lhe a descobrir a possibilidade de operar em simultâneo com sistemas musicais divergentes. Enquanto os instrumentistas árabes se satisfazem com a imitação das técnicas da voz humana, Abou-Khalil dedica-se a explorar novas formas de tocar o seu instrumento.

Rabih Abou-Khalil afirmou-se na cena de vanguarda como compositor e como instrumentista. Com uma larga e aclamada discografia, editada sobretudo pelas editoras MMP, ECM e, de há uns anos a esta parte, Enja, Abou-Khalil tem-se apresentado em mais de cem festivais de jazz e de outras músicas pelo mundo fora, com diversos projectos e enorme sucesso.

O concerto desta noite tem como ponto de partida o CD Journey to the Centre of an Egg (o 13.º álbum gravado para a Enja) e junta um dos mais conhecidos pianistas de jazz europeus, o alemão Joachim Kühn (que também toca saxofone), cujas origens musicais estão tanto em Bach como em Ornette Coleman, com o baterista Jarrod Cagwin, que desde há muitos anos faz parte de bandas de Abou-Khalil e conhece profundamente os ritmos turcos, árabes e africanos.

Em Journey to the Centre of an Egg pela primeira vez Abou-Khalil compõe em colaboração, escrevendo com Kühn todas as faixas do CD. O resultado, segundo John Kelman escreve em All About Jazz, é o álbum de cruzamento de culturas (cross-cultural) mais livre e mais bem sucedido de todos os que Rabih já gravou.

Oud Rabih Abou-Khalil
Piano e Saxofone Joachim Kühn
Bateria Jarrod Cagwin

Jazz · Sábado 19 de Janeiro de 2008 21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 20 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

FELIZ NATAL!!! E boa música!

2007-12-24T13:44:00.000Z

Cristina Branco canta Zeca Afonso no S.Luiz (17.12.07)

2007-12-16T16:45:00.000Z

Após uma série de concertos esgotados no Jardim de Inverno em Fevereiro, Cristina Branco regressa ao São Luiz, desta feita à Sala Principal, para interpretar Zeca Afonso, no ano em que passam 20 anos sobre a sua morte.

Cristina Branco Voz
Bernardo Moreira Contrabaixo
Mário Delgado Guitarra
Alexandre Frazão Bateria
Ricardo Dias Piano, Acordeão

Co-Produção: SLTM – UGURU

PREÇÁRIO
€25 1a plateia, 1o balcão central, camarotes de 1a ordem central
€20 2a plateia, frisas
€15 Camarotes de 1a ordem lateral, 2o balcão
€12 Camarotes de 2a ordem
€5 Lugares de visibilidade reduzida (Vendidos apenas no dia do espectáculo ou quando os
restantes lugares esgotarem)

BILHETEIRA
Todos os dias, das 13h00 às 20h00
Rua António Maria Cardoso 38
Tel. 213 257 650
Email: bilheteira.teatrosaoluiz@egeac.pt
Bilhetes à venda também em: www.ticketline.pt / FNAC / BLISS / Worten / Bulhosa
Livreiros / Agência Alvalade

Concertos Arena Live 2007 - Roy Ayers Ubiquity + Gilles Peterson DJ Set (17.12.07 - Entrada Livre)‏

2007-12-16T13:33:00.000Z

Segunda-feira, dia 17 de Dezembro, no palco do Casino Lisboa, partimos em busca do groove interminável com a estreia da ROY AYERS UBIQUITY em Portugal. Seguem-se as manobras magistrais de GILLES PETERSON em DJ Set. Imperdível, não?

Considerado uma das figuras de proa do movimento jazz funk, ROY AYERS é o verdadeiro showman. É um músico virtuoso e um dos mais lendários vibrafonistas da América, fonte de inspiração para artistas como Mary J Blige, Groove Colective, Masters at Work e Guru Jazzmatazz, entre tantos outros. Privou com o mestre do afrobeat, o nigeriano Fela Kuti, com quem editou dois discos e, no decorrer dos anos 70, cria uma das constelações musicais mais brilhantes de sempre: a ROY AYERS UBIQUITY, que se apresentará em estreia em Portugal no palco do Casino Lisboa.

Integrada, ao longo dos anos, por nomes como Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim ou Alphonze Mouzon, a banda criou uma fusão muito peculiar de sonoridades r&b, funk e disco, originando grandes sucessos comerciais como "Running Away", “Evolution” e "Everybody loves the sunshine".

Definitivamente uma estreia a não perder, numa noite que promete ser verdadeiramente inesquecível.

Para ver basta aparecer, a partir das 22h30, a entrada é livre...!

E porque, nesta noite, a festa não cessa, depois do concerto há ainda um convidado muito especial: no comando da cabine de DJ, uma verdadeira referência na origem do acid jazz e na club culture.

GILLES PETERSON é um influente gira-disquista e mentor das editoras “Acid Jazz”, “Talkin’ Loud” e da recentemente reabilitada “Brownswood”. Centradas na procura de novos produtores e músicos destinados a serem os melhores da sua geração - Erykah Badu e Tony Rich são alguns dos talentos descobertos por este A&R - Gilles Peterson é ainda universalmente conhecido pelos seus programas de rádio e as suas eclécticas selecções musicais.

Primeiro na “London Kiss FM” e, desde 1998, com o programa “Worldwide” na BBC Radio 1, este opinion-maker revelou algumas das maiores pérolas mundiais do dub ao reggae, jazz, nu-jazz, soul, neo soul, R&B ao drum’n’bass, house, broken beat, hip-hop e Jazz-funk. Imaginem o efeito das suas manobras magistrais na pista de dança!

Nesta noite, partimos juntos em busca do groove interminável …

Roda de Choro de Lisboa: Terças-feiras no Grémio Lisbonense

2007-12-08T15:33:00.000Z

"Todas as 3as feiras no Grémio Lisbonense a partir das 23h00: RODA DE CHORO

Encontro dos amantes do Chorinho, género nascido do Rio e sublimado por Pixinguinha... Este estilo de música popular brasileira é praticado também em Lisboa!

Cada vez está melhor, as noites são mais que animadas agora com as vozes femininas a dar mais "quentinho" à música e com os bailarinos profissionais a darem mais cor ao Choro!!"

http://rodadechoro.blogspot.com/
http://www.myspace.com/rodadechorodelisboa

Domingo...

2007-10-28T17:13:00.000Z

Clark Terry & Red Mitchell - It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing

John Abercrombie Adam Nussbaum Dan Wall - Bo Diddy

Pat Metheny & Ulf Wakenius - Bright Size Life

Pat Martino Trio & John Scofield - Sunny

John Scofield Quartet - Wabash III

Scofield Medeski Martin & Wood - Chank

Brecker Brothers - Some Skunk Funk

2007-10-23T00:59:00.000+01:00

Janela da Alma

2007-10-14T03:48:00.000+01:00

SITAR PARA O ANOITECER

2007-10-09T14:01:00.000+01:00

As sonoridades da Índia chegam-nos através do sitar, instrumento de cordas do Norte da Índia no qual Paulo Sousa se especializou e que toca neste concerto na companhia do tablista Makarand Tulankar.
11 Out 2007 - 19:00 às 20:30
Duração aproximada: 1H30 com intervalo - PEQUENO AUDITÓRIO
Preço único: 10€

Natural de Lisboa, Paulo Sousa tem vindo a deslocar-se cada vez com maior frequência à Índia. Como músico, sempre se dedicou aos instrumentos de cordas, nomeadamente guitarra clássica e guitarra eléctrica. Ao descobrir o sitar, instrumento de cordas originário do Norte da Índia, passou a dedicar-se inteiramente a este instrumento; interessou-se profundamente pela sua cultura, tendo sido aluno do mestre de sitar e rudravina Pandit
Hindraj Divekar.
Durante o último ano esteve na Índia a estudar sitar e música clássica indiana. Bolseiro da Fundação Oriente, viveu em Puna, estado de Maharastra.
Para este concerto convidou o tablista Makarand Tulankar.

PAULO SOUSA sitar
MAKARAND TULANKAR tabla

Programa
Raga Puryia Kalian
Raga Bageshri
Dhun em Khamaj

Co-produção
CENTRO CULTURAL DE BELÉM
ANTENA 2

The John Scofield “Real Jazz” Trio no Guimarães Jazz: 15 de Novembro

2007-09-26T14:19:00.000+01:00

Quinta-feira, 15 de Novembro – 22h00
The John Scofield “Real Jazz” Trio
Featuring Steve Swallow e Bill Stewart & Phil Grenadier, Eddie Salkin, Frank Vacin
Guimarães Jazz
Grande Auditório

Preço:
1ª Plateia – €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia – €12,50/€10,00 c/desconto

John Scofield tem uma longa carreira. A sua passagem pelo grupo de Miles Davis, na década de 80, foi a que lhe deu maior visibilidade. Scofield nasceu em Ohio, em Dezembro de 1951, mas foi criado nos subúrbios de Connecticut. Começou a tocar guitarra com 11 anos de idade. Na altura, tinha como inspiração artistas conhecidos do rock, blues urbano e r&b. Um professor apresentou-o a Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Martino que instigaram o seu amor pelo jazz para o resto da sua vida. O momento-chave na actividade musical de Scofield ocorreu em 1974 quando subiu ao palco do Carnegie Hall. Scofield suscitou rapidamente a atenção dos músicos de jazz, tendo recebido diversos convites no início da sua carreira, para participar em gravações com figuras históricas como Chet Baker, Gerry Mulligan ou Charles Mingus. A par dessas colaborações também não rejeitava propostas de trabalho na área da música de fusão, desde logo outro dos seus pólos de interesse. Assim, durante cerca de dois anos (1974-1976), permaneceu na Billy Cobham George Duke Band, uma formação que desenvolvia ideias musicais na órbita da estética eléctrica de Miles Davis. O próprio Scofield viria a ser escolhido pelo mítico trompetista no início dos anos oitenta (1983-1987), tendo participado em três dos seus trabalhos. Se John Scofield já era conhecido num meio musical mais restrito, esta colaboração com Miles Davis viria a conceder-lhe definitivamente o reconhecimento das qualidades como solista que, de facto, possui.

As suas gravações incluem ainda colaborações com Pat Metheny, Medeski, Martin & Wood, Bill Frisell, Government Mule e Joe Lovano. Mais recentemente Scofield assinou com a Verve e os seus discos têm sido elogiados pela crítica. É o caso de "En Route", ao lado do baterista Bill Stewart e do baixista Steve Swallow. Tocado com uma intensidade e sensibilidade de veteranos, é desnecessário dizer que o jazz conseguido é de altíssimo nível. Bill Stewart e Steve Swallow são velhos parceiros de Scofield desde a década de 80. As sinergias e habilidades do trio esvaziam as possibilidades e impossibilidades de cada linha de baixo, das tonalidades, dos acordes da guitarra, das directrizes percussivas. Enfim, em jogo um triângulo de excelentes músicos que agora se faz acompanhar por uma secção de sopros que irá alargar as concepções harmónicas da música praticada.

John Scofield Guitarra
Steve Swallow Contrabaixo
Bill Stewart Bateria
Phil Grenadier Trompete e Flugelhorn
Eddie Salkin Saxofone Tenor, Flauta e Clarinete Baixo
Frank Vacin Saxofone Barítono e Clarinete Baixo

www.johnscofield.com
www.myspace.com/officialjohnscofield

RICHARD BONA em Tondela: 6 de Outubro 2007

2007-09-24T16:49:00.000+01:00

RICHARD BONA
Camarões
Jazzin'07

Considerado um dos maiores baixistas do Mundo, este talentoso musico apresenta-se pela primeira vez em Portugal, num concerto onde partilhará com o público o seu território musical único. Venha conhecer o artista a quem, pela sua assombrosa técnica e espantoso talento, se convencionou chamar “o monstro”. Só que este “monstro” tem coração…
Poucos músicos reúnem tanto consenso como este camaronês, cujo talento tem sido reconhecido nas actuações com alguns dos mais sonantes nomes da música da actualidade. Bona construiu um percurso musical único. Na fronteira do jazz, criou uma música com impressões digitais que a transformam e que a tornam carismática e inconfundível, temperando-a com um gostinho genuinamente universal.

Neste concerto, integrado na digressão mundial de apresentação do seu último álbum, "Tiki", Bona transporta-nos aos mais profundos meandros de África, local de mitos e intimidade ancestral.

E não se pode esquecer, naturalmente, a importância da sua banda inter-racial, composta por músicos provenientes de África, da América e da Europa, com quem o artista cria um mapa de sonoridades muito características, no qual o público é convidado a participar activamente. Multi-instrumentista, compositor e exímio contrabaixista, Bona possui uma voz suave, à qual não será alheia uma pitada de nostalgia.

“Imaginem um artista com a virtuosidade de Jaco Pastorious, a fluidez vocal de George Benson, o sentido musical e de harmonia de João Gilberto, e tudo misturado com a cultura africana. Senhoras e senhores, eis Richard Bona!”
Los Angeles Times

Ficha Técnica
Richard Bona – Baixo, voz
Etienne Stadwijk – teclados
Adam Stoler – guitarra
Taylor Haskins - trompete
Samuel Torres – percussão
Ernesto Simpson – bateria

http://www.richardbona.net/
http://www.bonatology.com/

Festival Internacional e outros Concertos de JAZZ

2007-08-27T16:33:00.000+01:00

Em Setembro realiza-se mais um Ciclo Internacional de Jazz de Oeiras, a decorrer no Auditório Municipal Eunice Muñoz, nos dias 21, 22 e 28 e 29.

21 de Setembro - Quarteto de André Fernandes
André Fernandes (guitarra)
Mário Laginha (piano e Fender Rhodes)
Nelson Cascais (contrabaixo)
Alexandre Frazão (bateria)

22 de Setembro - Steve Wilson Quartet (EUA)
Steve Wilson (sax alto e flauta)
Dany Grissett (piano)
Ed Howard (contrabaixo)
Adam Cruz (bateria)

28 de Setembro - Human Feel (EUA)
Andrew d'Angelo (sal alto e clarinete baixo)
Chris Speed (sax tenor e clarinete)
Kurt Rosenwinkel (guitarra)
Jim Black (bateria)

29 de Setembro - "7 Black Butterflies" Drew Gress Quintet (EUA)
Ralph Alessi (trompete)
Tim Berne (sax alto)
Craig Taborn (piano)
Drew Gress (contrabaixo)
Tom Rainey (bateria)

Início dos espectáculos às 22h.
Preço dos bilhetes
Plateia €8
Balcão €5
(desconto de 20% <25 anos e >65 anos

Bernardo Sassetti Trio - 10 Anos na Culturgest
Jazz · Sábado 29 de setembro de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 15 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

Probably today’s most stable Portuguese jazz combo, having been together 10 years. Bernardo Sassetti, Carlos Barretto and Alexandre Frazão all have individual projects too, and are amongst Portugal’s most talented jazz musicians. They have created a “collective awareness of time and space” according to Sassetti, which can be seen in the space they occupy on the jazz scene.
Some say improvisation is telepathic, while others find that hard to believe. This trio has such understanding that each can predict where the others will go and can prepare the right response. Sassetti sees Barretto as “always seeking the improbable”, and Frazão as incapable of blandness. The result is anything but sterile.

O saxofonista Joe Lovano, que tocou em Julho no Estoril Jazz, integrado no SF Jazz Collective, regressa a Lisboa a 19 de Outubro, para um concerto na Aula Magna, acompanhado por James Weidman (piano), Dennis Irwin (contrabaixo) e Otis Brown III (bateria). Os bilhetes custam entre 30 e 40 euros.

O pianista Chick Corea actua, no próximo mês de Outubro, em Lisboa e no Porto. O quase septuagenário, tido como um dos artistas de topo do jazz contemporâneo, actua no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém a 20 de Outubro e no Coliseu do Porto no dia seguinte. Esta será a primeira actuação de Chick Corea totalmente a solo, no nosso país.

Os preços do concerto em Lisboa vão dos 15 aos 50 euros, ao passo que no Coliseu variam entre os 30 e os 45 euros.

Jan Garbarek Group na Culturgest
Jazz · Domingo 11 de novembro de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 20 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)
At 14, Jan Garbarek heard John Coltrane. It was a revelation. He bought a teach-yourself-to-play-saxophone book before he even had an instrument.
Coltrane’s interest in Ravi Shankar opened up Indian music and his quartet taught him about band dynamics and instrumental relationships. Other role models were Dexter Gordon, Ben Webster and Johnny Griffin, but mostly pianist George Russell, who invited 18-year-old Jan to join his band in 1965.
Since then he has recorded often for ECM with the likes of Keith Jarrett, Ralph Towner and Chick Corea.
His unmistakable sound comes over most clearly in the Jan Garbarek Group, tonight performing as a quartet, with musicians who have been together for over 15 years.

O mítico pianista Ahmad Jamal regressa a Lisboa no próximo dia 13 de Novembro, para um concerto no grande auditório do CCB, acompanhado por James Cammack (contrabaixo) e Idris Muhammad (bateria). Herdeiro da tradição pianística criada por Nat King Cole, Ahmad Jamal soube desenvolver um estilo muito peculiar: da riqueza harmónica da mão esquerda a servir de base, à excelente improvisação da mão direita, tendo sempre presente a subtil utilização do espaço e do silêncio, Ahmad Jamal é hoje considerado um dos pianistas históricos do jazz moderno.

PREÇOS CCB:

1ª PLATEIA E CAMAROTES CENTRAIS: 30€
2ª PLATEIA E CAMAROTES LATERAIS: 27,50 €
LATERAIS: 25€
1º BALCÃO: 22,50 €
BALCÃO LATERAL: 20€
2º BALCÃO: 17,50 €
GALERIAS: 10€

CASINO LISBOA - VERÃO '07

2007-08-06T15:00:00.000+01:00

(clicar na imagem para ampliar)

Grandes Concertos '07 no Casino do Estoril

2007-08-01T13:12:00.000+01:00

As belas noites de quinta-feira em Agosto têm mais um atractivo: os Grandes Concertos no Du Arte Lounge do Casino do Estoril, a partir das 23h30

Lux Jazz Sessions: Jazz no Lux em Agosto

2007-07-26T16:25:00.002+01:00

Depois de ontem o Lisbon Underground Music Ensemble (LUME Big Band) e o Afro Latino Dynamic Duo terem tomado de assalto o Lux, em Agosto prosseguem os concertos de Jazz, sempre com início às 23h00.

1 Agosto - André Fernandes 4tet / "Timbuktu"

8 Agosto - Maria João / "João"

15 Agosto - TGB / Ségio Carolino, Mário Delgado, Alexandre Frazão

22 Agosto - Tora Tora Big Band / "Tora Tora Cult"

29 Agosto - Wishful Thinking / "Wishful Thinking"

ESBJORN SVENSSON TRIO

2007-07-22T11:58:00.000+01:00

e.s.t. - a picture of doris travelling with boris

Acabei de assistir a um magnífico concerto no Grande Auditório do CCB, duas horas de alto nível em que o trio sueco percorreu vários ambientes, várias abordagens e vários estilos de música (clássica, rock, funk, drum n'bass, electrónica, jazz) muito bem interpretados sob uma linguagem improvisada inovadora. Diz a crítica que o Esbjorn Svensson Trio representa não o que o jazz foi, mas uma visão do que pode ser. Eu acredito.

QUARTA: Joao Paulo + Paul Murphy no Lux

2007-07-11T16:54:00.000+01:00

JOÃO PAULO (piano)

A segunda Lux Jazz Session marca a primeira inflexão de rumo sonoro na programação, com uma combinação de nomes diametralmente opostos em tudo, excepto no amor que desde há quase 30 anos dedicam ao motivo unificador deste ciclo: o jazz. João Paulo é o pianista português que acaba de publicar aquele que é apenas o seu segundo álbum a solo, «Memórias de Quem», matéria de base para o concerto que apresentará no palco do Lux. Paul Murphy é o DJ, produtor e divulgador inglês que lançou há poucos meses o primeiro longa duração em nome próprio de uma carreira já tão recheada de pérolas gravadas em outros formatos.

Além da sua grande paixão, o jazz, João Paulo construiu para si um currículo ímpar na história da música popular do séc. XX ao compor, tocar e ser o responsável pelos arranjos e direcção musical de álbuns de gente do calibre de José Mário Branco, Fausto, Sérgio Godinho ou Vitorino. Mas é ao jazz que ele volta sempre e é no jazz que ele demonstra de forma mais cabal o imenso potencial de todo o seu talento virtuosista. Músico com uma formação, sobretudo direccionada para a música erudita, recheada de momentos de altíssimo reconhecimento (como a nota máxima obtida no Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional), João Paulo considera-se, contudo, como um autodidacta no que diz respeito ao jazz. À excelência interpretativa que este concerto nos trará não será certamente estranha a influência dos incontáveis músicos da área com quem o seu caminho se cruzou ao longo dos anos: Carlos Martins, Pedro Caldeira Cabral, Mário Laginha, Pedro Burmester, Maria João, Paulo Curado, Bruno Pedroso ou, entre outros, a cantora Paula Oliveira.

PAUL MURPHY (dj)

Do outro lado do jazz, estrategicamente centrado no coração da cena jazz dance britânica das últimas três décadas, está Paul Murphy, o DJ que dá o toque final de mestria à sessão. Pioneiro nas várias frentes do regresso do jazz à pista de dança, o responsável por editoras seminais como a Palladin Records, nos anos 80, e a Afro Art Records, até à actualidade, vem ao Lux mostrar por que é que em todo o mundo é considerado, ainda hoje, um guru das noites que só conhecem o jazz como combustível para a dança.

myspace.com/paulmurphythetrip
myspace.com/afroartrecords

Buster Williams no Estoril Jazz: 06/07/07

2007-07-06T01:53:00.000+01:00

O Estoril Jazz arranca amanhã com um super quarteto liderado pelo contrabaixista Buster Williams, onde se destacam o talentoso Marcus Srickland, nos saxofones tenor e soprano, e o consagrado Lenny White, na bateria.

Buster Williams é um dos mais respeitados e consagrados contrabaixistas da actualidade, pese embora a respectiva notoriedade pública não lhe fazer a merecida justiça. A comprová-lo estão os vários músicos com quem gravou e tocou ao longo da sua carreira, entre os quais se contam, a título de escasso exemplo... Art Blakey, Betty Carter, Carmen McRae, Chet Baker, Chick Corea, Dexter Gordon, Joe Henderson, Branford e Wynton Marsalis, Gene Ammons, Sonny Stitt, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Illinois Jacquet, Nancy Wilson, Elvin Jones, Miles Davis, Woody Shaw, Sarah Vaughan, Benny Golson, Mary Lou Williams, Hank Jones, Lee Morgan, Cedar Walton, Bobby Hutcherson, Sonny Rollins, Count Basie, Errol Garner, Kenny Barron, Charlie Rouse, Kenny Dorham e Freddie Hubbard.

Charles Anthony “Buster” Williams Jr. nasceu em Camden, New Jersey, a 17 de Abril de 1942. Com o pai – admirador confesso do contrabaixista Slam Stewart – aprendeu piano, contrabaixo e bateria, começando a tocar publicamente aos 15 anos. Em 1959 já trabalhava com o saxofonista Jimmy Heath, cujo quarteto incluía o pianista Sam Dockery e o baterista Charles “Specs” Wright, a que se seguiu um ano de trabalho no conjunto liderado por Gene Ammons e Sonny Stitt. Após o término deste combo aproveitou a oportunidade para estudar teoria e composição no Philadelphia's Combs College of Music, integrando posteriormente o trio do pianista Gerald Price, que a cantora Dakota Stanton contrataria após uma primeira e casual audição ao vivo.

Ao longo da década de 60, Buster Wiliams trabalhou essencialmente com cantoras, tendo acompanhado Betty Carter, Sarah Vaughan (com quem realizou a sua primeira digressão europeia, em 1962) e Nancy Wilson. Entretanto outras oportunidades iam surgindo: entre 1965 e 1968 integrou os Jazz Crusaders (gravando cinco álbuns); em 1967 sucedeu por um curto período a Ron Carter no grupo de Miles Davis, vindo subsequentemente a tocar com Herbie Mann e Art Blakey; em 1969 juntou-se ao sexteto de Herbie Hancock Sextet, no qual se manteria até 1973. O contrabaixista trabalharia posteriormente com McCoy Tyner, Mary Lou Williams, Harold Land, Bobby Hutcherson, Lee Morgan, Joe Farrell, Freddie Hubbard, Kenny Burrell, Jimmy Heath e Hamiet Bluiett, desenvolvendo ainda uma inusitada parceria com Ron Carter, da qual resultaram três álbuns e a banda sonora do filme Choice of Arms, protagonizado por Yves Montand e Catherine Deneuve.

Em 1982, Williams formou o prestigiado grupo Sphere, dedicado à música de Thelonious Monk (falecido neste mesmo ano), no qual participavam Charlie Rouse, Kenny Barron e Ben Riley. Ao longo de 5 anos este projecto produziria cinco álbuns e várias digressões. Em 1989 gravou um primeiro disco com composições suas, Something More, com Herbie Hancock, Wayne Shorter, Shunzo Ohno e Al Foster, do qual nasceria o seu próprio quinteto - Something More, com Ohno, Ralph Moore, Benny Green e Billy Drummond (in http://www.jnpdi.blogspot.com/).

Jazz & New Trends no Edificio Lisboa

2007-07-04T00:00:00.000+01:00

Jazz no Goethe-Institut

2007-07-03T12:30:00.000+01:00

O jazz veio para a Alemanha nos anos 20, foi proibido durante o Terceiro Reich, depois da guerra passou a ser sinónimo de democracia e liberdade, durante os anos 60 emancipou-se dos seus modelos americanos e, hoje em dia, é uma música de que a vida musical da República Federal já não pode prescindir.

É assim que se poderia descrever, resumidamente, a exposição "Deutscher Jazz / German Jazz" (Jazz Alemão) concebida pelo Instituto de Jazz de Darmstadt, a pedido do Goethe-Institut, a qual irá viajar durante cinco anos pelo mundo fora "para Goethe" a partir da Primavera de 2007.

03.07.2007
Inauguração da exposição "O Jazz Alemão"
com Wolfram Knauer, Director do Instituto Alemão de Jazz
Goethe-Institut Lissabon

Para além desta exposição, o Goethe-Institut terá concertos de Jazz durante o mês de Julho:

03.07.2007
Raymond MacDonald - Günter ‘Baby’ Sommer
(Reino Unido/Alemanha)

05.07.2007
Directions
(Polónia/Alemanha)

10.07.2007
Udu Calls Duo
(Itália)

12.07.2007
Kaleidoscópio
(Portugal)

17.07.2007
Pepa Païvinen Quartet
(Finlândia)

19.07.2007
Nickendes Perlgras
(Alemanha)

Lux Jazz Sessions: Jazz no Lux

2007-06-29T14:07:00.000+01:00

As Jazz Sessions irão potencializar ao máximo o interesse latente dos muitos públicos que se encontram no jazz, graças a uma programação que, todas as quartas-feiras a partir das 22 horas, acolherá no Lux um conjunto de nomes centrais nesse processo de eliminação de fronteiras que a grande música negra vem experimentando, sejam eles cantores, instrumentistas ou DJs, nacionais ou estrangeiros, tradicionais ou vanguardistas, pretos ou brancos, novos ou velhos... bonitos ou feios. O que interessa é que os seus corações batam ao ritmo do jazz, qualquer que ele seja. E é esse ritmo – ou esses ritmos… – que estão garantidos nos concertos, que começarão sempre às 23 horas na discoteca Lux, nos DJ sets que se lhes seguirão e em cada nova surpresa que as Lux Jazz Sessions virão revelar.

Ao arrancar no mês de Julho, as Lux Jazz Sessions dificilmente poderiam apresentar propostas mais quentes: logo na primeira sessão, no dia 4, juntamos dois dos mais brilhantes nomes da cena jazzy portuguesa, ou seja, o baixista Carlos Barretto, a liderar o seu projecto all stars «In Loko» (composto por Bernardo Sassetti, Mário Delgado, José Salgueiro, João Moreira e Sebastian Sheriff) e o colectivo de DJs Spaceboys. No dia 11, outro dos mais consagrados jazzmen made in Portugal, o pianista João Paulo, apresenta o seu novo registo, numa noite que se torna ainda mais obrigatória pela presença nos pratos do fascinante DJ Paul Murphy. A ementa do dia 18 é marcada pelos westerns sonoros dos Dead Combo e, num ritmo mais iconoclasta, da equipa de DJs Os Sete Magníficos. Por fim, a fechar o mês, no dia 25, a LUME Big Band (i.e., Lisbon Underground Music Ensemble) abre caminho para a incendiária actuação dos DJs Afro Latino Dynamic Duo (i.e., Johnny e Pedro Passos).

Programa:

4 de Julho: 23h00
Carlos Barretto «In Loko» + Spacecowboys (DJ's)

João Moreira (trompete)
Mário Delgado (guitarra)
Bernardo Sassetti (fender rhodes)
Carlos Barretto (contrabaixo)
José Salgueiro (bateria)
Sebastian Scheriff (percussão)

11 de Julho: 23h00
JOÃO PAULO - «Memórias de Quem» + PAUL MURPHY (DJ)

18 de Julho: 23h00
DEAD COMBO - «Vol 2: Quando a Alma Não é Pequena» + «Guitars from Nothing» 7 MAGNÍFICOS (DJ's)

Tó Trips (guitarra)
Pedro Gonçalves (contrabaixo).

25 de Julho: 23h00
LUME Big Band + Afro Latino Dynamic Duo (DJ's)

Marco Barroso (composição, direcção, piano)
Manuel Luís Cochofel (flauta)
Paulo Gaspar (clarinete)
Jorge Reis, José Menezes, João Pedro Silva, Elmano Coelho (saxofones)
Jorge Almeida, João Moreira, Pedro Monteiro (trompetes)
Luís Cunha, Eduardo Lála, Pedro Canhoto (trombones)
Yuri Daniel (contrabaixo, baixo eléctrico)
Pedro Silva (bateria)

QUINTA: MAYRA ANDRADE & MÚSICOS DO NILO na Torre de Belém (22h00)

2007-06-26T10:25:00.000+01:00

MAYRA ANDRADE (Cabo-Verde)

Mayra Andrade voz | Nelson Ferreira viola | Tarcisio Pinto Gondim viola | Ricardo Fernandes Pinto (Feijão) baixo | José Luis Nascimento percussão

Personalidade, presença, maturidade e consistência são os adjectivos mais utilizados para descrever o trabalho da Mayra Andrade. Nasceu em Cuba, viveu em Cabo-Verde até aos 6 anos, passou depois pelo Senegal onde aprendeu a escrever, em francês. Mais tarde viveu em Angola e na Alemanha. Desde 2003 reside em Paris. Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine, Charles Aznavour, Ernesto Puentes e Ismael Lo, entre outros, condimentaram a sua experiência de vida e os ritmos que sentimos na malha do Navega, o seu primeiro trabalho discográfico, produzido por Jacques Ehrhart. Conta com quatro temas do ORLANDO PANTERA e três temas da própria Mayra, um deles em colaboração com Patrice Larose. Aos 11 anos já cantava e aos 16 ganha a medalha de ouro nos Jogos da Francofonia. Foi este o trampolim para as nossas casas. O salto demorou o seu tempo, mas valeu a pena. Morna, Coladera, Funana, Batuque, Bossa, Jazz, Chanson française...
É muito bom! Perguntem ao Carlos do Carmo.

MÚSICOS DO NILO (Egipto)

MOUBAREK Youssef rebab, voz | Ramadan HASSANE Yousef Aly rebab, voz | IBRAHIM Mohammed derbouka | Ramadan ATTA Mohamed mizmar, arghul | Mohamed MASOUD Mahmoud tambor baladi | Kinawy BIKHIT Kinawy mizmar | Mohamed Mourad MIGALLY rebab, voz, flauta | Elhamy Mohamed Mourad MIGALLY rebab, voz | Mohamed Gamal Kinawy BIKHIT mizmar

Descobertos em 1975, participaram na primeira WOMAD, em 1983. Símbolo da tradição cigana no mundo árabe (um aspecto evidenciado no filme “Latcho Drom” de Tony Gatlif), conservam a autenticidade e a espontaneidade, e são o testemunho vivo de uma música popular que remonta à época faraónica. Os Músicos do Nilo evocam as subtilezas da música indiana e a explosão rítmica das músicas do oriente, daquelas que nos conduzem a um verdadeiro estado de transe, na descoberta interior de sonoridades perdidas. Luxor é a cidade onde habitam e também o local onde podem ser encontrados os vestígios das mais importantes necrópoles e os principais templos consagrados aos deuses da mitologia egípcia. Down by the river é o seu último trabalho discográfico, editado em 2006.

TERÇA: MÁRIO LAGINHA TRIO na Culturgest (22h30)

2007-06-24T22:34:00.000+01:00

"A arquitectura tem vindo a ser para mim uma descoberta. E tem-se tornado num fascínio. Por isso este cruzamento com a música, proposto pela Trienal, se torna tão atraente e motivador. O desafio agora será compor para um trio clássico como este (piano, contrabaixo e bateria) relacionando a música quer com o espaço e o seu respectivo universo acústico, quer com a forma, ou a arte de delimitar esse mesmo espaço.
No caminho – que terminará com o disco e o concerto – irei procurar estabelecer as mais variadas relações entre a música e a arquitectura (espero escapar às mais óbvias) de uma forma que possa ser estimulante para quem as ouvir. O facto de não saber, ainda hoje, qual o destino dessa procura, ou viagem, só aguça a minha curiosidade pelo percurso." (mário laginha)

Mário Laginha é considerado um dos músicos portugueses mais talentosos e inovadores. Pianista e compositor, foi distinguido com vários prémios e convidado a participar em inúmeros festivais nacionais e internacionais. Tocou e gravou com Wayne Shorter, Ralph Turner, Manu Katché, Trilok Gurtu, Toninho Horta, Gilberto Gil, Julian Argüelles, Django Bates, entre muitos outros, e também com a Hannover Philharmonic Orchestra. Gravou em quinteto o disco Hoje (1994), o primeiro disco assinado em seu nome, em que compôs seis dos sete temas, um álbum que reflecte fortemente o seu estilo único. Envolveu-se em variadíssimos projectos e foi convidado a compor para pequenos e grandes ensembles, tais como NDR Big Band, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica do Porto, Drumming Grupo de Percussão ou o Remix Ensemble. Mas o trabalho em duo tem assumido uma importância central na sua carreira: Maria João, com quem já partilhou oito discos, Pedro Burmester, em Duetos e, a partir de 1999, Bernardo Sassetti, com quem gravou dois álbuns, Mário Laginha / Bernardo Sassetti em 2003 e Grândolas em 2004, no âmbito das comemorações dos 30 anos do 25 de Abril. Em 2006 saiu o seu primeiro trabalho a solo, Canções e Fugas, projecto que foi apresentado em estreia na Culturgest em 2005.

Piano Mário Laginha
Bateria Alexandre Frazão
Contrabaixo Bernardo Moreira
Co-produção Trienal de Arquitectura e Culturgest

Jazz · Terça 26 de Junho de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h20 · 15 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

ÁFRICA FESTIVAL

2007-06-23T22:10:00.000+01:00

A previsão do tempo avisa: ventos africanos vão soprar em direcção a Lisboa e provocar algumas enchentes. Os ventos são musicais. As enchentes, de público. O África Festival está de volta a Lisboa, entre 28 de Junho e 8 de Julho. A entrada é livre.
Tudo começa nos jardins da Torre de Belém, com três dias de música. A primeira convidada, dia 28 de Junho, é a jovem cantora Mayra, considerada uma revelação da música cabo-verdiana e a mais falada sucessora de Cesária Évora. Lançou há poucos meses o álbum de estreia, "Navega". Depois, chega a tradição cigana do mundo árabe, através de um dos seus maiores símbolos: os lendários Músicos do Nilo.

No dia seguinte, a direcção do vento vira para Angola e para o semba, com a visita de Paulo Flores. A mais estimulante produção actual do Mali faz-se representar por Bassekou Kouyate, mestre do n'goni, acompanhado da sua banda, Ngoni ba.

A 30 de Junho, a música está a cargo da camaronesa Sally Nyolo, que vem apresentar o mais recente álbum, "Studio Cameroon". Para fechar em beleza a ronda de concertos, chamaram o senegalês Baaba Maal. Cantor, compositor, guitarrista e percussionista, é um dos mais impressionantes músicos da fusão da tradição africana com tons ocidentais.

Depois dos concertos, o evento segue para o Cinema São Jorge, onde irão conviver, entre 2 e 8 de Julho, várias iniciativas com África como protagonista. Estão previstas sessões de cinema, música (incluindo DJs), literatura, conversas, encontros, etc.

http://www.lxjovem.pt/?id_categoria=11&id_item=367710&id_tema=17
http://www.lxjovem.pt/docs/ficheiros/Africa_Festival_2007.pdf

Jazz às Terças no Picoas Plaza

2007-06-17T01:01:00.000+01:00

Todas as terças-feiras dos meses de Junho, Julho e Setembro, das 18h às 19h30m, há Jazz na esplanada do Picoas Plaza, com combos de alunos da escola JBJazz.

FESTIVAL LAGOA JAZZ: 15 a 17 JUNHO

2007-06-13T23:40:00.000+01:00

Festival Lagoa Jazz, que decorre de 15 a 17 de Junho, está de volta na sua edição de 2007, desta vez com a apresentação de três concertos, com espectáculos às 22:00h, num programa versátil nas mais variadas áreas do jazz.

O festival abre na sexta-feira com o virtuoso vocalista de jazz no estilo “scat”, J.D. Walter e Quarteto (E.U.A). J.D.Walter é considerado um cantor americano de jazz de topo, comparado com nomes sonantes do jazz como Betty Carter, Nat Cole, Nina Simone e Milton Nascimento. Acompanham-no Orrin Evans ao piano, Mark Kelley no baixo e Donald Edwards na bateria.

No sábado, sobe ao palco a trompetista e compositora suíça Hilaria Kramer com o seu grupo BB-Band, caracterizado por uma sonoridade original, com fragmentos de free jazz e acid jazz. Esta formação é marcada pela presença do DJ em vez da percussão. Mattia Loetshcer, o baterista virtual, introduz efeitos e loops que permeiam todo o repertório, enquanto Marco Micheli, completa a secção rítmica com o contrabaixo e baixo eléctrico, num desempenho de grande sentido rítmico e melódico. O calor e o colorido com que Renaud Millet-Lacombe toca o Hammond e os sintetizadores, empresta o toque final às composições e arranjos.

No domingo, o festival encerra em grande, com o célebre acordeonista mundial Richard Galliano e o projecto Tangaria, numa proposta musical inédita entre Johann Sebastian Bach, o jazz, a valsa venezuelana e o tango afro-uruguaio (Tangaria provém de “Tango” e “Ária”). Este projecto é uma verdadeira estreia, pleno de emoção pelo facto que Galliano se fará acompanhar pelo violonista Sébastien Surel, o contrabaixista Philippe Aerts e o percussionista e co-fundador de Tangaria, Rafael Meijias, especialista em maracas.

Organizado pela Câmara Municipal de Lagoa e produzido pela Ao Vivo – Espectáculos e Eventos, este festival aposta, mais uma vez, num programa de qualidade apresentado num espaço ao ar livre com um cenário natural verdadeiramente espantoso: o Parque Municipal do Sítio das Fontes, em Estômbar, concelho de Lagoa. Esta é uma zona toda ela requalificada num espaço de lazer de que o concelho muito se orgulha, com um auditório com uma capacidade para sensivelmente 500 pessoas. Pela óptima receptividade das edições anteriores, o festival conta superar mais uma vez este ano as expectativas de uma crescente audiência fiel a este evento.

O recinto abre às 19:00h com as seguintes actividades paralelas de entretenimento:

Animação musical dixieland; Exposição temática de Banda Desenhada; Feira do disco e merchandising; Serviço de bar.

O custo da entrada no festival é de 8€ e a aquisição de bilhetes é feita no próprio recinto ou no Convento de S. José, Lagoa (tel.: +351 282 380 434).

Mais detalhes sobre a programação, localização e edições anteriores do festival em http://www.lagoajazz.com/.
(Informação da produtora)

Horace Andy e Incognito no Cool Jazz Fest

2007-06-07T21:12:00.000+01:00

Concertos nos Jardins do Casino Estoril a 19 de Julho
2007/06/04 | 10:43

Horace Andy e os Incognito vão estar no Cool Jazz Fest 2007. O cantor jamaicano, apoiado pela Dub Asante Band, e o ensemble inglês actuam dia 19 de Julho nos Jardins do Casino Estoril.
O espectáculo tem início às 21h30, com o acid jazz dos Incognito, seguindo-se o reggae de Horace Andy, que, para além da sua carreira a solo, já participou em vários temas dos Massive Attack.

O Cool Jazz Fest conta este ano com a presença de Norah Jones e dos Buena Vista Social Club, entre muitos outros nomes. O cartaz é, até ao momento, o seguinte:

O cartaz completo do Cool Jazz Fest 2007:

Teresa Salgueiro & Septeto João Cristal
30 de Junho, 22h00 - Jardim do Marquês de Pombal

Gotan Project
2 de Julho, 22h00 - Jardim do Marquês de Pombal, Oeiras

Mariza & Amigos (Rui Veloso, Carlos do Carmo e Tito Paris)
8 de Julho, 22h00 - Jardim do Cerco, Mafra

Buena Vista Social Club
10 de Julho, 22h00 - Jardim do Cerco, Mafra

Nouvelle Vague
15 de Julho, 22h00 - Casa da Pesca, Oeiras

Horace Andy & Dub Asante Band + Incognito
19 de Julho, 21h30 - Jardins do Casino Estoril, Cascais

Norah Jones
22 de Julho, 22h00 - Jardins do Casino Estoril

Festival Músicas do Mundo 2007

2007-06-06T00:40:00.000+01:00

Entre 20 e 28 de Julho, o Festival Músicas do Mundo, o maior do género realizado em Portugal, regressa a Sines e Porto Covo para nove dias de música com 32 concertos dos cinco continentes.

É com um grupo português que o festival abre, dia 28, em Porto Covo. De forma rigorosa e divertida, os Galandum Galundaina dão-nos a conhecer a música, dança e língua das Terras de Miranda. Mas há mais Portugal no festival 2007. Ainda em Porto Covo, faz-se a estreia mundial de uma parceria entre o flautista Rão Kyao e o saxofonista norueguês Karl Seglem. No Centro de Artes, encontramos uma das mais misteriosas cantoras portuguesas, Lula Pena. No Castelo, o contrabaixista Carlos Bica apresenta o seu projecto mais emblemático, “Azul”.

Directamente do Brasil, vem Hamilton de Holanda, considerado hoje o melhor bandolinista do mundo.

A cultura do leste europeu vive uma fase de renascimento e o festival 2007 dá-lhe um peso reforçado na programação. As viagens sonoras do croata Darko Rundek, o jazz de fusão dos húngaros Djabe, o rock experimental russo e arménio dos Deti Picasso e o “ska dos Cárpatos” dos ucranianos Haydamaky são o contingente oriental em Porto Covo. Em Sines, a fechar com fogo-de-artifício os concertos do Castelo punk cigano efervescente, com a estreia em Portugal dos Gogol Bordello, melhor grupo das Américas de 2006, eleito pela BBC Radio 3.

Da metade oeste da Europa, a música também é de luxo. Os premiados Bellowhead vêm ao Castelo demonstrar porque são o melhor que aconteceu à folk britânica neste início de século. Na Praia, La Etruria Criminale Banda abre novos caminhos à música tradicional italiana. Da sempre interessante Bretanha, ouvimos a redescoberta modal dos Norkst e o quarteto acústico do violinista Jacky Molard. As irmãs Ttukunak dão espectáculo com a interpretação inovadora de uma velha percussão basca. Depois há os cantautores: Marcel Kanche, da França, e Erika Stucky, da Suíça, criadores aventurosos e originais, com o gosto por correr riscos.

Super-potência das músicas do mundo, a África sub-sahariana é novamente responsável por uma das porções mais interessantes do programa. Em 2007, o destaque é o etíope Mahmoud Ahmed, artista africano do ano e um dos maiores cantores mundiais. Também a não perder o somali K’Naan, revelação da “world music” em 2006, que traz pela primeira vez o “hip hop” ao cenário privilegiado do Castelo. Mas há mais. A maliana Mamani Keita canta, em Porto Covo, com o guitarrista francês Nicolas Repac e, em Sines, os Kasaï Allstars entram em palco com a tradição psicadélica do Congo. Subamos agora o deserto.

Do Norte de África, três concertos fundamentais. Logo no primeiro dia, escutamos os blues do Níger pelo grupo Etran Finatawa, que junta músicos tuaregues e “wodaabe”. Oriunda do vizinho Mali, atenção máxima aos Tartit, música e dança de um raro matriarcado da África de influência islâmica. Fazendo a ponte entre o Magrebe e a Europa, o argelino Rachid Taha promete um dos concertos mais quentes do festival.

Género universal, o jazz volta a estar em força no programa do Festival Músicas do Mundo. Em 2007, destaque para o clarinetista Don Byron, que traz a Porto Covo o seu novo projecto, onde visita a música de um pioneiro da música “soul” dos anos 60, Junior Walker. A Sines, regressa o mítico World Saxophone Quartet, actualmente a trabalhar “Political Blues”, manifesto musical contra o clima político dos Estados Unidos contemporâneos. Na estreia da Oceania no festival, o jovem grupo da Austrália e Nova Zelândia Aronas funde os ritmos da Polinésia com o jazz num concerto para surpreender.

Um dos estilos mais populares no festival, o reggae, tem em 2007 duas propostas muito diferentes. A dupla genial do “dub”, Sly & Robbie, regressa na companhia do cantor britânico Bitty McLean. Bebendo nos sons seculares de um velho povo do Japão, os Ainu, a Oki Dub Ainu Band faz uma inesperada e muito dançante fusão da tradição japonesa com o ritmo jamaicano.

Mas as alquimias desconcertantes não ficam por aqui. Harry Manx voa do Canadá para um concerto de blues com influências da Índia. O percussionista indiano Trilok Gurtu abre a música no Castelo com um quarteto de cordas vindo de Itália. E, no último concerto do festival, Señor Coconut faz a festa com arranjos latinos de sucessos da pop electrónica alemã e japonesa.

É esta a programação musical. No Centro de Artes há conversas com artistas, realiza-se um ciclo de cinema com o tema “Música e Trabalho” e está patente uma exposição do fotógrafo angolano Kiluanji Kia Kenda. Depois dos concertos nocturnos da Praia, a música continua, na Praia, até ao sol nascer, em quatro sessões de DJ.

Toda a programação em www.fmm.com.pt

SEGUNDA: 10º ANIVERSÁRIO JIM DUNGO no Hard Rock Café Lisboa (23h00)

2007-06-04T15:00:00.000+01:00

SÁBADO: Elisabeth Kontomanou Culturgest (21h30)

2007-06-02T13:22:00.000+01:00

Elisabeth Kontomanou nasceu em França de mãe grega e pai guineense que desapareceram era ela ainda muito nova. Cresceu no Sul de França. Autodidacta, forma o seu primeiro quarteto de jazz no final dos anos 1980, tendo ganho o “Concours de la Défence” que lhe abre as portas de festivais de jazz em França e lhe oferece a possibilidade de efectuar uma digressão pelas Antilhas.
Em 1988 encontra o pianista Jean-Michel Pilc, a que se juntam Thomas Bramerie, Pierre Dayraud e Stéphane Belmondo; Michel Legrand escolhe-a para cantar o papel principal do seu filme musical Masque de Lune.
Em 1993 grava o seu primeiro disco. Em 1995 instalou-se nos EUA. Canta nos principais clubes nova iorquinos. Em 1998 faz uma digressão pelos EUA com o pianista Andy Milne. Em 1999 e 2000 grava, para a Steeple Chase, Embrace em sexteto com J. D. Allen e Sam Newsome (que lhe valeu uma nomeação para o Django d’Or) e Hands and Incarnation em duo com Jean-Michel Pilc. Por essa altura forma um octeto, “The Fort Green Project”, escrevendo e arranjando vários temas. Em 2001 e 2003 participa em duas gravações com o guitarrista Mike Stern (Voices e Three Times). Em 2004 forma um duo com o percussionista Ari Hoenig. Nesse ano e no seguinte saem os CD’s Midnight Sun, em que pela primeira vez canta standards e Waiting for Spring, impondo-se como uma das grandes vozes do jazz internacional, e obtendo o reconhecimento do público e da crítica.
Em Maio de 2006 foi nomeada Cantora de Jazz do Ano, nas célebres Victoires du Jazz. Actualmente vive na Suécia, onde já tinha residido no início dos anos 1980.
Desenvolvendo uma intensa actividade, apresentando-se em todos os principais festivais de jazz, Kontomanou, “abençoada com uma daquelas vozes espessas, de uma rouquidão quase imperceptível” (João Pedro Oliveira em Diário de Notícias de 28 de Abril de 2006), está tão à vontade no blues como na soul ou na bossa nova, a interpretar standards ou composições de sua autoria.
Jean-Michel Pilc refere-se a ela como “uma artista que tem a notável capacidade de agitar a nossa alma e tocar o nosso coração pela natureza única da sua voz. A sua presença possui-nos imediatamente e instantaneamente leva-nos para um outro mundo que nos muda para sempre. Como Piaf, podia cantar-nos a lista dos telefones e fazer-nos chorar. Quando Elisabeth canta, não ouvimos só a sua voz, mas a sua alma transformada em som”. (in http://www.culturgest.pt/actual/kontomanou.html)

Voz Elisabeth Kontomanou
Guitarra Manu Codija
Contrabaixo Thomas Bramerie
Bateria Donald Kontomanou

Jazz · Sábado 2 de Junho de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 20 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

SÁBADO: Tucanas no Festival Portugal a Rufar (18h00)

2007-06-02T09:10:00.000+01:00

Eu fui "ouver"... Tito Paris no Speakeasy (29-05-07)

2007-05-31T13:19:00.000+01:00

Fantástico concerto de Tito Paris, a demonstrar uma jovialidade e musicalidade impressionantes ao longo das 3 horas de boa música na Noite Prestígio do Speakeasy. Aos 44 anos (acabadinhos de realizar pela hora do início do concerto), este "rapaz" franzino de suspensórios e boina é um Senhor da música do mundo!!! Por entre mornas, coladeras, funanás, salsas e sembas, Tito e os seus excelentes músicos (eram 8 músicos no palco do Speakeasy!!!) promoveram o seu último álbum "Acústico", tocando alguns novos temas que lá constam, não deixando de fora os grandes êxitos de sempre. Espaço ainda para música latina/lusófona de outras latitudes que não a de Cabo Verde, e alguns duetos interessantes com a fadista Raquel Tavares (Saudade) e Gil do Carmo (Mãe Negra e Nha Pretinha). Um real embaixador da Música do Mundo da mais alta qualidade!!! Parabéns Tito Paris!

QUINTA: CARLOS BICA "AZUL" NO MAXIME (23H30)

2007-05-31T12:21:00.000+01:00

"A música de Carlos Bica é excitante, é moderna e contagiante. Bica é um ouvinte atento ao mundo exterior – donde a sua modernidade – e um escritor de canções inato. Ele interpreta o mundo e toca-o em melodias que podemos trautear ou cantar.
.
Nas suas composições encontramos fragmentos de coisas que apenas o nosso subconsciente reconhece, mas expostas de forma tal que elas nos surgem absolutamente naturais e óbvias. Nada que tenha a ver com alguma forma de pastiche ou resultado de copy/ paste; antes uma forma evidente de contar histórias feitas de pedaços de quotidiano que de uma forma estranha reconhecemos.

.
Carlos Bica tem o raro dom de escrever melodias (canções, mesmo se elas não têm letra) que nos ficam no ouvido. Ele vai buscar inspiração um pouco a todo o lado, das músicas do mundo à folk ou à música antiga, do Jazz à música erudita ocidental, mas a sua matéria-prima privilegiada parece ser cada vez mais a música pop. Há realmente muito de pop na música de Bica, como inspiração, mas também do ponto de vista da construção e da simplicidade dos temas e na própria estrutura. Esta simplicidade é no entanto pouco mais que aparente, pois que não existe qualquer espécie de concessão ou facilitismo, mas tão só uma opção por formas e melodias cantáveis (e dançáveis).

[...]

O trio “Azul” revela-se o executante natural e perfeito desta música inspirada. Composto de três verdadeiros virtuosos, eles raramente alardeiam gratuitamente o virtuosismo. Os três são regularmente solicitados para colaborar em inúmeros projectos nas mais variadas disciplinas, mas eles dispõem de projectos individuais interessantes projectados pelas fortes personalidades: Jim Black - esse mago das peles e dos pratos - está neste momento em tournée para apresentar o electrificante “Alas no Axis”; o originalíssimo Frank Möbus promove o radical “Risky Business” dos “Der Rote Bereich” e Carlos Bica corre entre a produção para teatro e cinema, a colaboração com músicos de vanguarda ou aquela peça maravilhosa e inclassificável que dá pelo nome de “Diz”. O “Azul” é a mais feliz e perfeita confluência dos três universos [...]"

.
(texto de Leonel Santos in http://www.paredesdecoura.com/jazznarelva/carlosbica.htm)

"Believer" marca o 14º aniversário da existência do Azul, que mantém intacta a formação original, numa empatia rara que tem contribuído para o reconhecimento internacional do projecto de Carlos Bica, Frank Möbus e Jim Black.

HOJE À NOITE, 23H30, no MAXIME:

Abertura de portas: 22h00

Início do Concerto:23h30

Bilhetes:10 €

PORTUGAL A RUFAR NO SEIXAL: 1,2,3 JUNHO

2007-05-30T15:17:00.000+01:00

Festa da percussão volta ao Seixal

Dias 1, 2 e 3 de Junho, a antiga fábrica da Mundet - Seixal, recebe o 3º Festival Internacional de Percussão, Música e Dança “Portugal a Rufar”, onde vários palcos esperam artistas vindos de quatro continentes, que vão cruzar ritmos e tradições, para públicos de todas as idades.

Três dias, muitos mundos em palco e uma só voz: a percussão. A terceira edição do “Portugal a Rufar” insiste na promoção dos instrumentos e dos estilos desta linhagem musical e na divulgação de novas formações artísticas em seu redor. O objectivo de fazer vibrar consciências e mentalidades, a favor da cidadania, da tolerância e da diversidade étnica e cultural dos povos, é também conservado.

Na antiga fábrica da Mundet, a animação vai ser constante ao longo das três jornadas e os espectáculos musicais começam logo pela manhã do dia 1, Dia Mundial da Criança e prolonga-se pelas tardes e noites dentro. As oficinas artísticas serão constantes, e um espaço disponível para a guarda e entretenimento de crianças dos zero aos oito anos dará apoio aos pais durante a sua permanência no Festival.

O alvoroço de 700 tambores, em desfile matinal pelas ruas do Seixal, encerra o festival no domingo, 3 de Junho. É o Dia do Bombo, que finaliza com um mega espectáculo, reunindo no palco principal dezenas de artistas participantes, portugueses e estrangeiros, que se despedem do público de 2007 sob fogo de artifício sincronizado.

Actuando durante cerca de quarenta horas, num total de mais de 25 espectáculos com a participação de dezenas de artistas, entre os quais músicos, bailarinos, actores e cantores, desde África, América do Sul, Ásia e Europa, responderam ao bramir dos tambores da associação Tocá Rufar, principal promotora do festival.

O projecto artístico e social, Tocá Rufar, criado e conduzido por um dos pioneiros da percussão em Portugal, Rui Júnior, conta com a Câmara Municipal do Seixal na organização do “Portugal a Rufar”. Festival que é uma frenética, estridente e contagiante manifestação artística.

O “Portugal a Rufar” é uma festa para toda a família - bebés, crianças, adolescentes, adultos e idosos - que transporta o visitante através de uma alucinante viagem planetária, pelas origens étnicas e culturais de várias regiões e civilizações. O intercâmbio cultural e artístico, a troca de saberes e de experiências musicais, e sociais também, são igualmente exaltados nesta homenagem à percussão.

NOITE DE PRESTÍGIO COM TITO PARIS

2007-05-29T14:44:00.000+01:00

Tito Paris - Morna (Acústico - Ao Vivo na Aula Magna)

A não perder HOJE no Speakeasy:
Noite de Prestígio com Tito Paris
29-05-2007

"A guitarra ostenta uma eloquência ainda mais apaixonante. Uma indescritível melancolia e movimentos bamboleantes e insinuantes, uma profunda manifestação de “saudade”, uma serenidade dolorosa, a nostalgia que caracteriza constantemente a música cabo-verdiana, bem como as coladeiras, o funáná, são propostas felizes e grandes tentações para dançar. Tito Paris adapta à sua maneira estes estilos emblemáticos de Cabo Verde. Acompanhado pelo seu grupo habitual, ao qual se juntam vários convidados e um quarteto de cordas, abranda ou acelera o ritmo, mistura influências angolanas, ou do norte de Portugal, faz um desvio por Moçambique ou evoca o samba do Brasil. Ao preservar a singularidade, o génio crioulo, a tradição da música cabo-verdiana, Tito Paris, embaixador voluntário e entusiasta da alma musical do seu país, abre também portas e janelas, estabelece pontes. Cria, sem nunca esquecer as suas raízes." (in http://www.speakeasy-bar.com)

Pleno Out Jazz

2007-05-27T11:37:00.000+01:00

O Pleno Out Jazz é um projecto que pretende dar um novo incentivo à área cultural dedicada à animação de rua em Lisboa. Para tal, a ideia é aproveitar os jardins da cidade para, em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, dinamizar estes espaços com eventos de Jazz nos meses de Maio a Setembro. Estes eventos terão uma vertente tanto musical (concertos) como visual (com mostras de documentários) e zona de exposição com fotos de Jazz.
.

A proposta é apetecível: "Aos domingos vá para o jardim ouvir jazz descontraidamente".

Domingo, dia 27, Jardins da Torre de Belém
17h Tributo a Miles Davis
19h Johnny

JUKEBOX 80'S

2007-05-26T00:24:00.000+01:00

Steve Miller Band - Abracadabra

QUINTAS: JAZZ no Café NICOLA

2007-05-24T15:02:00.000+01:00

A partir de hoje e até ao final de Julho o Nicola volta a ser um café-concerto de qualidade, apresentando Jazz às quintas-feiras, pelas 20.00 horas.

Com os ENCONTROS NICOLA o afamado café do Rossio retoma a tradição cultural que detém desde os tempos áureos de Bocage, propondo "uma programação que aposta na qualidade de novos projectos, jovens talentos que surgem no panorama do jazz português e alguns nomes já bem conhecidos".

Em parceria com a VH Produções, responsável pela programação musical, o Café Nicola propõe os seguintes concertos:

MAIO

24 Maio - À Descoberta de Novas Vozes Mariana Zenha (a convite de Gualdino Barros)
Mariana Zenha: voz
Gualdino Barros: bateria
Diogo Vida: piano
Zeca Neves: contrabaixo

31 Maio - Conversas (Improvisadas) de Café
Gonçalo Marques: trompete
André Carvalho: contrabaixo

JUNHO

14 Junho - O Nicola Descobre... Zurugudo
Gonçalo Prazeres: saxofone alto
Nuno Costa: guitarra
João Custódio: contrabaixo
João Rijo: bateria

21 Junho - À Descoberta de Novas Vozes - Joana Castro e Costa (a convite de Gualdino Barros)
Joana Castro e Costa: voz
Gualdino Barros: bateria
Piano e contrabaixo (a designar)

28 Junho - Conversas (Improvisadas) de Café
Beatriz Portugal: voz
Nuno Ferreira: guitarra

JULHO

5 Julho - O Nicola Descobre... G2CB
Vasco Agostinho: guitarras
Francisco Costa Reis: guitarras
Contrabaixo (a designar)

12 Julho - Conversas (Improvisadas) de Café
Gonçalo Prazeres: saxofone alto
Bruno Santos: guitarra
João Custódio: contrabaixo

19 Julho - À Descoberta de Novas Vozes: Marta Mira (a convite de Gualdino Barros)
Marta Mira: voz
Gualdino Barros: bateria
Piano e contrabaixo (a designar)

26 Julho - O Nicola Descobre... Four & More
Alexandre Dahmen: piano
Ivan Silvestre: saxofone alto e soprano
Pedro Pinto: contrabaixo
Rudolfo Neves: trompete
Joel Silva: bateria

(Fonte: http://www.jnpdi.blogspot.com/)

MARIA JOÃO no MAXIME: 24-25 de Maio

2007-05-24T09:49:00.000+01:00

Hoje e amanhã, 24 e 25 de Maio de 2007, Maria João apresenta o seu novo álbum "JOÃO" no Maxime, em Lisboa. Os concertos estão marcados para as 23h00. O Clube de Fãs estará presente com material de divulgação, CDs e a estreia absoluta das novas t-shirts!

"Muitos anos depois, a cantora volta a gravar um disco apenas com o seu nome, “João”, com 14 canções retiradas do cancioneiro popular do Brasil. “João”. Simplesmente “João”. Assim se chama o próximo disco de Maria João, com lançamento previsto para o mês de Abril, com selo da Universal. Depois de um período de 12 anos de grande cumplicidade com o pianista e compositor Mário Laginha, a cantora aposta agora num trabalho em seu nome, que inclui 14 temas saídos do riquíssimo cancioneiro popular brasileiro. A viagem pela música do outro lado do Atlântico inclui canções que foram, na sua grande maioria, alvo de inúmeras versões e interpretações, o que faz do novo trabalho em estúdio, como a própria intérprete reconhece, “um desafio arriscado”. Essa é uma das razões mais fortes para a cantora ter escolhido “João” para título de um trabalho muito pessoal que estava em maturação há já alguns anos e, explica, porque é assim que a tratam os amigos e as pessoas que lhe são mais próximas." (in http://www.mariajoao.org/)

Maria João voz
Demian Cabaud contrabaixo

Mário Delgado guitarra

Eleonor Picas harpa

Alexandre Frazão bateria

Os bilhetes valem 15 euros e podem ser adquiridos unicamente através de contacto directo com o Maxime pelo telefone 21 346 70 90 ou por compra directa no local, a partir das 22h00.

QUARTA: Café-Concerto Vira Lata na Casa da América Latina

2007-05-23T10:10:00.000+01:00

Luiz Caracol na guitarra, Ivo Costa na bateria e André Moreira no baixo interpretam grandes covers de artistas latino-americanos. Com o seu modo próprio de sentir e fazer, levam a música com naturalidade e simplicidade, procurando servir o seu sabor original, sem condimentos a mais.

data: 23 de Maio de 2007, 22h
local: Casa da América Latina
Entrada livre.

HOJE: In Loko na Culturgest (21h30)

2007-05-20T12:57:00.000+01:00

Carlos Barretto tem trabalhado activamente com Mário Delgado e José Salgueiro desde 1997. Entre concertos, digressões e edição de vários CD’s, desenvolveram correntes estéticas cada vez mais originais e arrojadas, compondo e improvisando música em crescente grau de cumplicidade, fazendo deste ensemble um dos mais personalizados do nosso país nos últimos anos.
Num percurso permanente de novas cores e ambientes, Barretto sentiu a necessidade de alargar o núcleo duro, passando de trio a sexteto, com a inclusão de piano eléctrico fender-rhodes (Bernardo Sassetti é um entusiasta deste instrumento), trompete (com componentes electrónicos por João Moreira) e percussões (o talentoso Hugo Menezes) criando assim uma música orgânica, ritmicamente pujante, em que o elemento “efeito electrónico” estará na ordem do dia, deixando muita liberdade para cada um se expressar.
O projecto In Loko é o resultado de uma busca incessante das ideias de Barretto na tentativa de aproximação às correntes estéticas musicais actuais, sem perder de vista a acessibilidade de ouvidos menos informados.

Jazz · Domingo 20 de Maio de 2007 21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 15 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

E África aqui tão perto...

2007-05-19T12:01:00.000+01:00

Dentre Exposições, Oficinas para as Escolas/Famílias, Feiras (do Livro, da Música, da Gastronomia, de Viagens), Conversas de Fim de Tarde, Mostra de Cinema Documental Africano e diversos Espectáculos, destaque para a música e balanço de três artistas de referência para os Putos da Banda:

Hoje, pelas 22h00, no Museu do Traje: Sara Tavares & Boy Gé Mendes (entrada livre)
Amanhã, jantar da Casa da Morna, pelas 20h30, no Restaurante do Museu do Traje com concerto de Tito Paris, pelas 22h00 (20€/pessoa - jantar e concerto).

Stop And Hear The Music

2007-05-12T13:20:00.001+01:00

«Numa experiência inédita, Joshua Bell, um dos mais famosos violinistas do Mundo, tocou incógnito durante 45 minutos, numa estação de metro de Washington, de manhã, em hora de ponta, despertando pouca ou nenhuma atenção.

A provocatória iniciativa foi da responsabilidade do jornal "Washington Post", que pretendeu lançar um debate sobre arte, beleza e contextos. Ninguém reparou também que o violinista tocava com um Stradivarius de 1713 - que vale 3,5 milhões de dólares.

Três dias antes, Bell tinha tocado no Symphony Hall de Boston, onde os melhores lugares custam 100 dólares, mas na estação de metro foi ostensivamente ignorado pela maioria. A excepção foram as crianças, que, inevitavelmente, e perante a oposição do pai ou da mãe, queriam parar para escutar Bell, algo que, diz o jornal, indicará que todos nascemos com poesia e esta é depois, lentamente, sufocada dentro de todos nós." Foi estranho ser ignorado".

Bell, que é uma espécie de 'sex symbol' da clássica, vestido de jeans, t-shirt e boné de basebol, interpretou "Chaconne", de Bach, que é, na sua opinião, "uma das maiores peças musicais de sempre, mas também um dos grandes sucessos da história". Executou ainda "Ave Maria", de Schubert, e "Estrellita", de Manuel Ponce - mas a indiferença foi quase total. Esse facto, aparentemente, não impressionou os utentes do metro.

"Foi uma sensação muito estranha ver que as pessoas me ignoravam", disse Bell, habituado ao aplauso. "Num concerto, fico irritado se alguém tosse ou se um telemóvel toca. Mas no metro as minhas expectativas diminuíram. Fiquei agradecido pelo mínimo reconhecimento, mesmo um simples olhar", acrescentou. O sucedido motiva o debate foi este um caso de "pérolas a porcos"? É a beleza um facto objectivo que se pode medir ou tão-só uma opinião? Mark Leitahuse, director da Galeria Nacional de Arte, não se surpreende: "A arte tem de estar em contexto". E dá um exemplo: "Se tirarmos uma pintura famosa de um museu e a colocarmos num restaurante, ninguém a notará".

Para outros, como o escritor John Lane, a experiência indica a "perda da capacidade de se apreciar a beleza". O escritor disse ao "Washington Post" que isto não significa que "as pessoas não tenham a capacidade de compreender a beleza, mas sim que ela deixou de ser relevante"»

(in http://www.jazzportugal.ua.pt/web/home.asp?lg=pt)

Stop and Hear The Music

http://www.joshuabell.com/

HOJE: Abztraqt SirQ no Bacalhoeiro (22h30)

2007-05-11T09:50:00.000+01:00

http://www.myspace.com/abztraqtsirq

http://bacalhoeiro.blog.com/PROGRAMACAOMAI07/

5ªFESTA DO JAZZ DO S.LUIZ

2007-05-11T09:45:00.000+01:00

Nos próximos dias 11,12 e 13 de Maio (sexta, sábado e domingo) terá lugar a 5ª Festa do Jazz do São Luiz, evento que cruza como nenhum outro em Portugal músicos prestigiados e promessas do meio jazzístico nacional.

O programa deste é o que se segue:

11 de Maio (sexta-feira )

21h30 - Sala Principal
João Paulo (piano solo)

23h00 - Sala Principal
"João"
Maria João (voz), Eleonor Picas (harpa), Mário Delgado (guitarra), Yuri Daniel (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Zé Maria Quinteto
Zé Maria (saxofone alto), Rodolfo Neves (trompete), Luís Barrigas (piano), André Carvalho (contrabaixo) e
Pedro Segundo (bateria).

12 de Maio (sábado)

19h00 - Sala Principal
LUME Big Band – Lisbon Underground Music Ensemble
Marco Barroso (piano e composição), Manuel Luís Cochofel (flauta), Paulo Gaspar (clarinete), Jorge Reis (saxofone soprano), João Pedro Silva (saxofone alto), José Menezes (saxofone tenor), Elmano Coelho (saxofone barítono), Jorge Almeida, João Moreira, Pedro Monteiro (trompetes), Luís Cunha, Eduardo Lála, Pedro Canhoto - (trombones), Yuri Daniel (contrabaixo) e Pedro Silva (bateria, percussão).

21h30 - Sala Principal
"Subsequências"- Trio de Afonso Pais
Afonso Pais (guitarra), Carlos Barretto (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria), com Joana Machado (voz)(convidada especial)

23h00 - Sala Principal
Nelson Cascais Quinteto "Nine Stories"
Pedro Moreira (saxofone tenor), André Fernandes (guitarra), Jesse Chandler (piano, orgão), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Sexteto de Jazz da ESMAE
Ivan Silvestre (saxofone alto), Xosé Luis Miguelez (saxofone tenor), António Pedro Saramago (guitarra), Alexandre Dahmen (piano), Carl Minnemann (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Marco Franco "Mikado Lab"
Marco Franco (bateria; electrónica; composição), André Matos (guitarra), Ana Araújo - (piano; midi; electrónica) e Pedro Gonçalves (baixo eléctrico).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Hugo Alves Quarteto "Given Soul"
Hugo Alves (trompete), Pablo Romero (Fender Rhodes), Rodrigo Monteiro (contrabaixo) e Michael Lauren (bateria).

20h00 - Estúdio Mário Viegas
Paulo Perfeito Sexteto
Paulo Perfeito (trombone), Rui Teixeira (saxofones; clarinete), Rogério Ribeiro (trompete; fliscórnio), Carlos Azevedo (piano), Filipe Teixeira (contrabaixo) e Acácio Cardoso (bateria).

14h00 / 17h00 / 20h00 - Café dos Teatros
Giotto Roussies / Charly Roussel
Giotto Roussies (piano) e Charly Roussel (contrabaixo).

13 de Maio (domingo)

19h00 - Sala Principal
Carlos Martins Quarteto + Orquestra Sinfonietta de Lisboa
Carlos Martins (saxofone tenor), Bernardo Sassetti (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria) + Orquestra Sinfonietta de Lisboa (Direcção: Vasco Pearce de Azevedo)

21h30 - Sala Principal
Ensemble Festa do Jazz
Interpreta composições originais de Carlos Bica, Paulo Perfeito, Pedro Guedes, Zé Eduardo, Mário Delgado.
Gonçalo Marques (trompete), José Pedro Coelho (saxofone tenor), Jorge Reis (saxofone alto), Nuno Ferreira (guitarra), Jesse Chandler (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e João Rijo (bateria).

23h00 - Sala Principal
Quarteto de André Fernandes
André Fernandes (guitarra), Mário Laginha (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Vânia Fernandes & Júlio Resende Quinteto
Vânia Fernandes (voz), Rafael Andrade (trompete), Júlio Resende (piano), Hugo Antunes (contrabaixo) e Jorge Moniz (bateria).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Quarteto de Sei Miguel
Sei Miguel ("pocket" trompete), Fala Mariam (trombone), Pedro Lourenço (baixo eléctrico) e César Burago (percussão).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Quinteto de Sara Serpa
Sara Serpa (voz), André Matos (guitarra), Albert Sanz (piano), Masa Kamaguchi (contrabaixo), R.J. Miller (bateria).

22h00 - Estúdio Mário Viegas
João Lencastre "Communion"
Phil Grenadier (trompete), Leo Genovese (piano), Demian Cabaud (contrabaixo) e João Lencastre (bateria).

14h00 / 17h00 / 20h00 - Café dos Teatros
"Erro de Sintaxe"
Jeffery Davis (vibrafone) e Oscar Marcelino da Graça (piano).

(Estúdio Mário Viegas - Sábado e Domingo, 1 e 2 de Abril)

"Masterclasses"
destinadas em primeiro lugar aos alunos das Escolas de Música participantes na Festa.

Pedro Moreira - dia 12, 15h00 -16h00.
Albert Sanz - dia 13, 15h00 -16h00.

Escolas de Música – Jardim de Inverno

(Sábado, dia 12 - 14h00)

Coro e Combo de Jazz do Conservatório Nacional
Ana Mafalda Monteiro, Cristina Marques, Joana Campelo, Mariana Castelo-Branco, Susana Quaresma, Vanessa Catarino - sopranos, Catarina Rodrigues, Cátia Jabouille, Inês Laginha, Judite Dias, Margarida Campelo, Teresa Macedo - contraltos, André Mota, Carlos Martins, Diogo Tomás, Hélder Duarte, Manuel Marques - tenores, Luis Pereira, Miguel Caeiro, Miguel Rodrigues, Pedro Vaz - baixos professor: Tiago Marques
Margarida e Joana Campelo - voz
Iris Godinho - piano
António Henriques - contrabaixo
António Pedro Segundo - bateria
André Santos – guitarra (musico convidado)
professor: Pedro Moreira

(Sábado, dia 12 - 15h00)

Escola de Jazz de Torres Vedras
Joaquim Pequicho -sax alto
Ricardo Branco - sax alto
André Murraças - sax tenor
Fernando Simões – trombone
Carlos Garcia- piano
Gaspar Mendes- contrabaixo
David Canhoto- bateria
professor: José Menezes

(Sábado, dia 12 - 16h00)

RIFF- Escola de Música de Aveiro
Joana Lima -voz
Andreia Santos - saxofone
António José Luís- piano
Emanuel Ortet- guitarra
Bruno Pinho- baixo
André Silva - bateria
professor: Oscar Graça

(Sábado, dia 12 – 17h00)

ESMAE – Esc. Sup. de Música e das Artes do Espectáculo - Porto
João Mortágua - sax alto
Susana Santos Silva - trompete
Lucía Martínez - vibrafone
Miguel Moreira - guitarra
Joaquim Rodrigues - piano
Zé Carlos Barbosa - contrabaixo
José Marrucho - bateria
professores: Michael Lauren e Nuno Ferreira

(Sábado, dia 12 – 18h00 )

ETIC- Escola Técnica de Imagem e Comunicação - Lisboa
Natacha Saraiva - voz
Nuno Peleia - guitarra
Ricardo Quintino - baixo
João Mendes - bateria
professor: Nuno Campos

(Domingo, dia 13 - 14h00)

Escola de Música da C.M. da Nazaré
Pedro Morais - sax alto
Manuel Coelho - sax tenor
Márcio Silvério - guitarra
Ricardo Caldeira - piano
Tiago Lopes - baixo
Vitor Copa - bateria
professor: Adelino Mota

(Domingo, dia 13 – 15h00)

Escola JBJazz – Lisboa
Ana Gonçalves – voz
Paulo Lopes – sax
Telmo Campos - sax
Ricardo Brito – guitarra
Rui Cabral – baixo
Paulo Monteiro – bateria
professor: Gonçalo Marques

(Domingo, dia 13 – 16h00)

Conservatório Escola das Artes - Funchal
Rafael Andrade - trompete
Carlos Filipe Freitas - guitarra
Ivo Baptista - contrabaixo
Jorge Maggiore - bateria
professor: Jorge Borges

(Domingo, dia 13 - 17h00)

Escola de Jazz Luiz Villas Boas/Hot Clube de Portugal - Lisboa
Inês Sousa - voz
Gonçalo Sousa - harmónica
Bruno Pernadas - guitarra
Pedro Nobre - piano
André Carvalho - contrabaixo
Pedro Segundo - bateria
Tânia Lopes - percussão
professor: Afonso Pais

(Domingo, dia 13 – 18h00 )

Escola de Jazz do Barreiro
Francisco Andrade - sax
Valter Rolo - piano
José Canha - contrabaixo
Nuno Carromeu - bateria
professor: Mário Delgado

O júri que elegerá o Melhor Instrumentista, o Melhor Combo e Prémios Reconhecimento será constiruído por Manuel Jorge Veloso / José Nogueira / Leonel Santos.

BILHETES:
1 DIA: €15
2 DIAS: €25
3 DIAS: €30

ENTRADA LIVRE NOS CONCERTOS DAS 14H ÀS 19H
BILHETEIRA todos os dias das 13h às 20h
TEL 21 325 76 50
bilheteira.teatrosaoluiz@egeac.pt

HOJE: Júlio Resende 4eto na Cafetaria Quadrante do CCB (22h45 - Livre)

2007-05-10T00:05:00.000+01:00

“Diz-se que é nos sonhos que as almas abandonam a sua prisão-corpo e viajam sem os constrangimentos das leis físicas, atravessando paredes, quebrando distâncias. Daí que nos sonhos possamos fazer coisas sobre-humanas. Somos nos sonhos maiores do que o próprio mundo, porque nos sonhos somos o próprio mundo, criamo-lo. O que anseio da minha música é esta liberdade criadora da alma nos sonhos, e é no jazz e na sua valorização da liberdade que a minha alma encontrou o seu sonho.”JÚLIO RESENDE

Com o seu quarteto, o pianista Júlio Resende propõe-se interpretar música original e recriar standards do jazz e do pop. As referências vão da música dita “clássica” – seja a antiga (Bach) como a do romantismo (Chopin) – ao funk de James Brown, resultando numa “música ampla mas com identidade unificadora”. O jazz é o cimento que une os tijolos da obra.

Júlio Resende – piano, composições

José Pedro – saxofone tenor

Hugo Antunes – contrabaixo

Alexandre Frazão – bateria

HOJE: Combo JB Jazz na Sociedade Guilherme Cossoul (22h30)

2007-05-10T00:04:00.000+01:00

Uma antevisão daquilo que será a performance do Combo da Escola JB Jazz na 5ª Festa do Jazz do São Luiz, agendada para Domingo, dia 13 Maio, no Jardim de Inverno do Teatro S. Luiz.

Ana Gonçalves – voz
Paulo Lopes – sax
Telmo Campos - sax
Ricardo Brito – guitarra
Rui Cabral – baixo
Paulo Monteiro – bateria

http://www.guilhermecossoul.net/
http://www.jbjazz.net/

HOJE: Folk Songs Trio na Culturgest (21h30)

2007-05-10T00:03:00.000+01:00

Composto pelo contrabaixista William Parker, o percussionista nova iorquino Guillermo E. Brown e o criador de instrumentos Victor Gama, o Folk Songs Trio é uma das mais originais formações de free improv explorando um terreno fértil entre o free jazz, hip-hop, músicas tradicionais e electrónica. Considerado por muitos como o maior contrabaixista de sempre na área do jazz de vanguarda, tendo sido membro do núcleo duro da Cecil Taylor Unit nos anos 80, William Parker (contrabaixo, instrumentos de sopro tibetanos e de corda africanos) combina a sua forte presença performativa com as melodias delicadas dos Instrumentos Pangeia de Victor Gama (toha, arha, acrux, kissange) e as percussões electrónicas desconstrutivas de Guillermo Brown. Iniciado em 2005 em Nova Iorque, o Folk Songs Trio colabora em parceria com o The Folk Songs Project: Cinco Cidades e a PangeiArt para criar uma fusão entre performance ao vivo e um mapa sonoro online de cinco cidades portuguesas. O site do Folk Songs Project www.cincocidades.com mostra um perfil sonoro de Portugal centrado nas cinco cidades participantes, Lisboa, Torres Vedras, Porto, Braga e Guarda. Este site permite aos visitantes misturar uma variedade de sons das performances do Folk Songs Trio e de gravações feitas em cada cidade nas imediações do centro onde se realiza a performance. Todas as gravações são feitas localmente pela equipa do Folk Songs Project e por associações, escolas de música ou residentes locais que queiram participar.
Nesta itinerância em Portugal o projecto é apresentado ao lado de um portfólio crescente de projectos internacionais que incluem parcerias com o Tenement Museum em Nova Iorque, o Futuresonic Festival e o Manchester International Festival em Inglaterra (in http://www.culturgest.pt/actual/folk_song_trio.html)
.
Contrabaixo, Instrumentos de sopro tibetanos,
Instrumentos de corda norte africanos William Parker
Percussão electrónica, Lap-top, Voz Guillermo E. Brown
Toha, Arha, Acrux, Kissange Victor Gama
Produção Criativa David Gunn
Direcção Artística Victor Gama
Web-design Alastair Dant, Tom Davis e David Gunn
Iniciativa The Folk Songs Project
Produção Executiva PangeiArt
Design de Comunicação Carla Isidoro
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Música · Quinta 10 de Maio de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 15 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

HOJE: Vitorino no Teatro da Trindade (21h30)

2007-05-09T17:16:00.000+01:00

4ª a sábado às 21h30 e domingo às 18h00 | p/Todos

Tudo. Alentejo, Amor, Lisboa. Vitorino em concerto – 30 anos de carreira

Vitorino é seguramente um dos melhores compositores nacionais. São trinta anos de belíssimas melodias, de canções que cantamos, de belíssimas letras que nos fazem sorrir, que nos fazem pensar, que nos emocionam e fazem sonhar, com Amor. Canções que nos trazem a simplicidade e pureza da musica popular do nosso país, que se transformam e ganham com o confronto da musica popular urbana. Vitorino é isso mesmo. Um homem que vem do Alentejo e nunca se esqueceu dele. Um homem da cidade de Lisboa e do mundo. Um homem que volta sempre ao Alentejo, à raiz à Terra. Tudo isto é Vitorino. Por isso, Tudo. Alentejo, Amor, Lisboa  Ao Vivo!

HOJE: Ruben Alves Jazz Trio na Casa da America Latina (19h00 - Livre)

2007-05-08T11:45:00.000+01:00

A Casa da América Latina recebe a equipa da Antena 2 para a transmissão ao vivo - directamente da sua sede, na Av. 24 de Julho - do programa Concertos Abertos, no ar na Antena 2 entre as 19h e as 20h. Com entrada livre, o público está convidado a estar presente nestas sessões e os ouvintes da Antena 2 (94.4 FM, Lisboa) a desfrutar da riqueza da música latino-americana na sua diversidade de estilos, compositores e músicos: clássicos, contemporâneos, consagrados e emergentes.

Com RUBEN ALVES JAZZ TRIO.

Ruben Alves (piano)
Gustavo Roriz (baixo)
José Salgueiro (bateria)

Entrada livre.

HOJE: Rocky Marsiano na Arena Lounge do Casino de Lisboa (22h30 - Livre)

2007-05-07T12:57:00.002+01:00

"Rocky Marsiano é D-Mars. E D-Mars é Rocky Marsiano. Este novo alter-ego, construído através da junção do apelido real e do nome artístico, revela uma nova faceta em D-Mars. Um lado em que a produção surge desarmada de rimas, despida de palavras e a ter que saber valer por si mesma. E o resultado é enorme! Um disco em que o Hip Hop e o Jazz são usados como coordenadas numa viagem interior pautada pelo amor da descoberta e pelo prazer do groove. “The Pyramid Sessions” é mais uma etapa na já muito recheada carreira de D-Mars, mas é igualmente algo que já se adivinhava nos seus trabalhos anteriores." (in http://www.looprecordings.com/loopfam_rocky.htm)

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Rocky Marsiano Live are:
D-Mars (MPC2000)
DJ Ride (cuts)
Rodrigo Amado (sax)
André Fernandes (guitar)
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SABER MAIS:
http://www.myspace.com/rockymarsiano
http://www.looprecordings.com/loopfam_rocky.htm
http://www.ruadebaixo.com/artigoRua.php?idNoticia=830

Martial Solal & Dave Douglas in loco

2007-05-06T15:17:00.000+01:00

West Cost Blues

Wes Montgomery (guitar)
Hans Koller (alto saxophone)
Johnny Griffin & Ronnie Scott (tenor saxophones)
Ronnie Ross (baritone saxophone)
Martial Solal (piano)
Michel Gaudry (bass)
Ronnie Stephenson (drums)

The Infinite

Dave Douglas: Trumpet
Rick Margitza: Tenor Sax
Uri Caine: Rhodes
James Genus: Bass
Clarence Penn: Drums

Martial Solal & Dave Douglas na Culturgest: 08.05.2007

2007-05-06T14:48:00.000+01:00

"Martial Solal nasceu em 1927 na Argélia. Começou a estudar piano aos seis anos dedicando-se profissionalmente ao jazz desde os dezoito. Em 1950 vem para Paris. Com uma reputação crescente, toca em orquestras, grava com nomes como Django Reinhardt e acompanha os melhores músicos americanos que passam por Paris. A partir de 1953 inicia uma carreira como líder de diversas formações, incluindo orquestras, mas apresenta-se e grava também a solo. Em 1963 faz uma digressão pelos Estados Unidos em trio, com Tedy Kotick e Paul Motian.
A partir de 1968 tocou regularmente e gravou, na Europa e nos Estados Unidos, com Lee Konitz. Mas a galeria de nomes com quem tem colaborado é vasta e inclui, entre muitos outros, Stéphane Grapelli, Toots Thielemans, Michel Portal, Gary Peacok, Joachim Kühn. Compôs extensivamente para cinema. É também autor de obras como o Concerto para trio de jazz e orquestra, ou a Fantasia para duas orquestras, entre outros. Considerado um dos maiores pianistas de jazz europeus, Martial Solal foi distinguido pelo prémio Jazzpar de 1999.

Dave Douglas nasceu em 1963 e cresceu em Nova Iorque. Com uma sólida formação musical obtida, nomeadamente, na Berklee School of Music, no New England Conservatory e na Universidade de Nova Iorque, foi tocando com vários grupos e, entre 1987 e 1990, fez parte da banda de Horace Silver. Em 1993 iniciou a sua colaboração com John Zorn e entretanto formou os seus próprios grupos. Se, como intérprete, diz ter sobretudo sido influenciado por Woody Shaw e Miles Davis, como compositor reconhecem-se-lhe influências da música clássica contemporânea, mas também da música klezmer ou da música folk da Europa do Leste. Na última década tem-se revelado particularmente prolífico, desdobrando-se em projectos variados, sempre dignos de interesse e audição.

Rue de Seine, o CD que resultou do primeiro encontro de Martial Solal e de Dave Douglas, reúne alguns standards e composições de cada um dos músicos e está na base do concerto desta noite. Referindo-se ao disco, o crítico Nic Jones, do site All About Jazz, escreve: “Estes músicos sabem como trabalhar em conjunto a um nível tal que a ausência de outros músicos é irrelevante. O seu trabalho merece ser ouvido com a maior das atenções entre outras razões pela evidência da abundância de valores musicais”. A Revista Jazzman distinguiu-o com um Choc." (in http://www.culturgest.pt/actual/solal_douglas.html)

Piano Martial Solal
Trompete Dave Douglas

Jazz · Terça 8 de maio de 2007
21h30 · Grande Auditório· Duração 1h30 · 20 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

Bom Feeling

2007-04-30T16:14:00.000+01:00

Sara Tavares - Bom Feeling (Live on Jools Holland)

Café e Cigarros

2007-04-18T11:47:00.000+01:00

"COFFEE AND CIGARRETTES era a designação genérica de uma série de pequenos sketches que Jim Jarmusch foi periodicamente filmando desde os anos 80. Em 2003, o realizador resolveu reuni-los num só filme, rodando mais alguns para o efeito. À volta de mesas com chávenas de café e cigarros, pares ou trios de personagens discutem sobre tudo e nada, em episódios que tanto podem ser essencialmente improvisados como constituírem uma espécie de "short story". Forçosamente desigual, mas com momentos brilhantes, e quase sempre muito divertido" (in programação Abril 2007 Cinemateca Portuguesa)

Aqui ficam dois dos momentos que considero mais brilhantes deste Coffee and Cigarrettes.

Tom Waits & Iggy Pop

Alfred Molina & Steve Coogan

Em exibição na Cinemateca Portuguesa:
Sala Dr. Félix Ribeiro
Qua. (18 Abril) 19h00

Sala Luís de Pina
Seg. (23 Abril) 22h00

Rua Barata Salgueiro, 39 1269-059 Lisboa, Portugal
Telef.: 213596200 Fax: 213523180
cinemateca@cinemateca.pt
http://www.cinemateca.pt/

Joshua Redman em trio

2007-04-11T12:58:00.000+01:00

Joshua Redman Elastic Band - Jazz Crimes (Live)

Joshua Redman (sax t); Brian Blade (bat); Sam Yahel (org)

Intitula-se Back East o primeiro registo acústico em trio de Joshua Redman e é lançado a 24 de Abril, meses antes do seu autor se apresentar no Estoril Jazz, onde actua a 13 de Julho em noite de sexta-feira...

Considerado uma das mais importantes figuras do jazz do século XXI, Redman surge aqui acompanhado por três diferentes formações: Christian McBride (contrabaixo) e Brian Blade (baterista que já vimos e ouvimos com Wayne Shorter e realmente se posiciona entre os melhores da actualidade); Larry Grenadier (contrabaixista que tem acompanhado Brad Mehldau) e Ali Jackson (baterista que recentemente ouvimos no Hot Clube com o pianista Aaron Goldberg e que tem tocado com a Lincoln Center Jazz Orchestra e com Wytnon Marsalis); Reuben Rogers (contrabaixo) e Eric Harland (bateria).

Neste disco, inspirado pelo álbum Way Out West, gravado em 1957 por Sonny Rollins e um dos primeiros onde se explorou a formação sax-contrabaixo-bateria, participam ainda como convidados três gerações de saxofonistas, incluindo o pai de Joshua, Dewey Redman, Joe Lovano e Chris Cheek. Por falar em Way Out West não é por acaso que neste Back East Joshua Redman revisita dois temas do referido disco: "I’m an Old Cowhand" e "Wagon Wheels" (in http://jnpdi.blogspot.com/)

Caravan Rockabilly

2007-04-11T12:29:00.000+01:00

Um clássico de Duke Ellington, numa versão Rockabilly da fantástica Brian Setzer Orchestra!!!

Abril em B.Leza

2007-04-04T15:10:00.000+01:00

Rolling Stones

2007-04-04T11:22:00.000+01:00

Estranhamente, nunca se apercebera que não ligava muito a uma das bandas-referência dessa altura que tanto adorava ouvir. Tinha uma colecção invejável dos discos dos Led Zeppelin, dos Beatles, dos The Who, dos The Doors, dos Deep Purple, dos Pink Floyd, dos The Cream, do Jimi Hendrix, dos Fleetwood Mac e do John Mayall And The Bluesbreakers, e não conhecia patavina dos Rolling Stones...seria possível?

Até agora...

Rolling Stones '68, Jumpin' Jack Flash

Rolling Stones '78, Miss You

Rolling Stones '86, Harlem Shuffle

Rolling Stones em Portugal a 25 de Junho

Os Rolling Stones já confirmaram em conferência de imprensa que vão actuar no Estádio de Alvalade a 25 de Junho.
A banda regressa a Portugal depois de no Verão passado ter tocado no Estádio do Dragão.

No Mundo do Jazz

2007-04-01T21:19:00.000+01:00

Com direcção musical de Filipe Melo e a participação de Marta Hugon e Bernardo Moreira, este é um espectáculo dirigido a crianças e jovens, dos 5 aos 13 anos de idade e que visa essencialmente dar a conhecer o mundo do jazz, pois claro!

O argumento gira em torno de cinco músicos imaginários e permite conhecer as particularidades e grandes temas do jazz, evocando a música de Duke Ellington, Cole Porter, George Gershwin, Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis, entre outros.

Reza assim a história:

Cinco amigos, um bar na cidade de Chicago.

Todos eles se encontram no seu bar favorito a fazer grandes planos para o futuro. Acabaram de chegar à cidade e não sabem o que fazer para ganhar a vida. Depois de muitas indecisões e confusões, e como a única coisa que verdadeiramente sabem fazer é música, acabam por criar uma banda, que tornará o bar famoso pelas suas fantásticas actuações, contagiando de uma forma irresistível todo o público que aí se dirige para os ver a actuar.

Estes cinco amigos tiveram percursos e aprendizagens muito diversas, mas têm todos uma paixão comum - o jazz! Quais as origens do jazz? Como é que o jazz funciona? Grandes compositores eruditos foram, ao longo do século XX, de uma forma mais ou menos decisiva influenciados pelo jazz, criando pontes entre estes dois mundos, como Ravel e Stravinsky, ou George Gershwin e Bernstein. Na verdade com o correr dos tempos e com a sua evolução natural, o jazz e a música erudita, entrecruzam-se cada vez mais e influenciam-se mutuamente.

"Caruma" na Culturgest: dias 29.30.31 Março e 01 Abril

2007-03-27T11:33:00.000+01:00

“Caruma são folhas secas em forma de flecha que descem dos pinheiros, vestem o chão e picam. Caruma é um espectáculo com uma dimensão privada e outra pública, em que ambos os espaços se misturam numa paisagem que mexe.É sobre o que está na margem e no centro.Pessoas da rua, bailarinos e músicos põem o público em contacto com uma comunidade que é a sua, confundindo-o e iluminando-o nessa ideia de unir o centro da sua cidade às margens da arte.O público, uma parcela dessa comunidade, revê-se e descobre-se, adiciona algo de seu ao espectáculo sem o saber previamente. Testemunha a transformação dos seus pares que nessa noite são outros.Pequenos ninhos de público envolvem acções feitas em formato de conluios, conversas de saleta, solos dançados e contados, onde a intimidade da relação espectáculo/público se acende.

Caruma poderá ter 7, 27 ou 57 intérpretes, dependendo de quem se alistar na aventura de participar neste espectáculo de arte comunitária. Haverá sempre 7 intérpretes fixos vindos dos universos do teatro, da dança e da música que, na ausência de voluntários, asseguram o espectáculo fazendo tudo, preenchendo o vazio com o sonho que tivemos de ter ali alguém da população local.Caruma é um espaço para anjos nascidos da terra e humanos caídos do céu. Bailarinos, música, acções em catadupa saem de um tapete de caruma. Emergindo do centro da vida, recontam-se no fluxo de um tempo musical.”
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Ficha Técnica

Coreografia de Madalena Victorino em co-criação com:

Música Carlos Bica (criação e interpretação) e Mário Delgado (interpretação)

Intérpretes Ainhoa Vidal, Pedro Ramos, Sophie Leso, Susana Gaspar e Tânia Matos

Assistência Artística Marta Silva

Desenho de Luz Horácio Fernandes

Assistência Dramatúrgica Inês Barahona

Professores Lúcia Lemos (voz) e António Carallo (dança)

Co-produção Companhia Instável, Cuturgest e TNSJ

Dança · Quinta 29, sexta 30, sábado 31 de Março e domingo 1 de Abril de 2007 21h30 (dias 29, 30 e 1) 17h00 e 21h30 (Sábado 31) · Palco do Grande Auditório · 12 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

Noite de Cabo Verde: 26 de Março (23h30)

2007-03-26T11:02:00.000+01:00

Trimestre Abril-Maio-Junho no CCB

2007-03-25T13:07:00.000+01:00

A programação do Centro Cultural de Belém para o próximo trimestre Abril-Maio-Junho de 2007 deixa água na boca. Note-se o saudável ecletismo desta programação, aqui: http://www.ccb.pt/ccb/

A destacar o concerto de estreia do novo trio que junta três dos mais importantes percussionistas a tocar em Portugal, Pedro Carneiro (Marimba), Jeffery Davis (Vibrafone) e Alexandre Frazão (Bateria), no dia 24 de Maio, o concerto de flamenco de Diego El Cigala, no dia 29 de Maio, a voz revelação de Stacey Kent, no dia 30 de Maio, e muito mais!!!

Chamo também a atenção para as noites com Jazz às 5ªs na Cafetaria Quadrante, pelas 22h45, e com entrada livre. A programação para esta temporada de concertos (dias 3.10.17.24.31 Maio e 7.14.21.28 Junho) foi pensada por Pedro Costa e Ilídio Nunes, proprietários da Trem Azul (http://www.tremazul.com/), loja especializada em jazz e das mais dinâmicas na organização de concertos.

MAIO
Dia 3
Russ Lossing
Solo de piano

Dia 10
Quarteto de Júlio Resende
Júlio Resende (p), José Pedro (sax t), Hugo Antunes (ctb), Alexandre Frazão (b)

Dia 17
Trio de Evan Parker
Evan Parker (sax s, sax t), Herb Robertson (t), Agustí Fernandez (p)

Dia 24
Luís Lopes - Humanization 4tet
Luís Lopes (g), Rodrigo Amado (sax t), Aaron Gonzaléz (ctb), Stephan Gonzaléz (b)

Dia 31
Wishful Thinking
Alípio C. Neto (sax t), Johannes Krieger (t), Alex Maguire (p), Ricardo Freitas (baixo eléctrico), Rui Gonçalves (b)

JUNHO
Dia 7
Trio Rodrigo Amado
Rodrigo Amado (sax), Carlos Zíngaro (violino), Pedro Gonçalves (ctb)

Dia 14
Rashim Ausar Sahu/Ibrahim Galissa Duo
Rashim Ausar Sahu (ctb), Ibrahim Galissa (kora)

Dia 21
Trio Ernesto Rodrigues
Ernesto Rodrigues (violino), Manuel Mota (g), José Oliveira (b e percussão)

Dia 28
Quinteto de Afonso Pais
Afonso Pais (g), Jorge Reis (sax), Luís Cunha (trombone), Nelson Cascais (ctb), André Sousa Machado (b)

E OS GRANDES CONCERTOS DE JAZZ CONTINUAM EM JULHO!!!!
Depois de Stacey Kent em Maio, os grandes concertos de jazz no CCB não tiram férias e continuam em Julho, com Pat Metheny e Brad Mehldau e o Esborn Svensson Trio, sempre no Grande Auditório.

Bal au Moulin De La Galette

2007-03-22T13:54:00.000Z

Bal au Moulin De La Galette, Renoir

La Chambre de Van Gogh a Arles, Van Gogh

Three Musicians, Picasso

Chanteur, Miró

Yellow Red Blue, Kandinsky

Depois de uma semana nas lides parisienses e ao sabor dos pincéis de Renoir, Picasso, Monet, Van Gogh, Gaugin, Matisse, Cézzanne, Degas, Dali, Kandinsky, Klee, Miró, Braque, Pollock, Delacroix, Seurat, Da Vinci, Pissarro, Mondrian, e muitos outros, os Putos da Banda voltam às lides musicais da capital alfacinha, inspirados pelas cores e ares frescos de outras paragens.
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Para inspirar e expirar. Várias vezes. AQUI:

http://www.centrepompidou.fr/
http://www.musee-orsay.fr/
http://www.musee-picasso.fr/
http://www.louvre.fr/
http://www.grandpalais.fr/
http://www.petitpalais.paris.fr/

Estoril Jazz 2007

2007-03-10T14:21:00.000Z

Na sua XXVI edição o Festival Estoril Jazz apresenta este ano um dos mais diversificados e importantes elencos de sempre, conciliando tradição e modernidade. Os destaques vão para a estreia em Portugal do aclamado e premiado cantor Kurt Elling e para as exibições de Dave Holland, do San Franciso Jazz Collective e de Joshua Redman.Este evento, o mais antigo festival de Jazz em Portugal, abre com dois contrabaixistas de referência na cena jazzística internacional, apresentando a 6 de Julho o Quarteto de Buster Williams, logo seguido pelo Quinteto de Dave Holland (7 Julho). O primeiro fim-de-semana do Estoril Jazz termina com um grupo de referência, o San Francisco Jazz Collective, formação que se estreia em Lisboa e onde milita Joe Lovano e alguns dos mais importantes jazzmen da nova geração, nomeadamente Andre Hayward, Miguel Zenon, Dave Douglas, Stefon Harris, Renee Rosnes, Matt Penman e Eric Harland.

O último fim-de-semana do Estoril Jazz, inicia-se com trio de Joshua Redman (13 de Julho) e prossegue no dia seguinte com um duplo concerto protagonizado pelo Quinteto de Laurent Filipe e pelo quarteto da voz revelação que é Kurt Elling, encerrando a 15 de Julho com o clássico JATP – Jazz At Palmela Park/ Jazz At the Philharmonic Revisited, apresentando um septeto concebido especificamente para o Estoril Jazz e que actua no espírito de jam-session, reunindo com músicos de diferentes projectos. Este ano os holofotes incidem em Wycliffe Gordon, Terell Stafford, Grant Stewart e o trio de Cyrus Chestnut, com o convidado Art Themen.Todos os concertos decorrem no Parque Palmela, no Auditório Fernando Lopes Graça, no Estoril, às 19h00, para maior comodidade do público relativamente às condições atmosféricas, à excepção dos que têm lugar nas sextas feiras, 6 e 13 de Julho, que terão início às 21h30.

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No âmbito do Estoril Jazz decorrem ainda dois concertos extra: a 10 de Julho o Casino Estoril – Du Arte Lounge acolhe, pelas 22H30, o Quinteto de Laurent Filipe e no Hot Clube actua, nos dias 11 e 12, pelas 23h00, o saxofonista Art Themen com o Trio de Filipe Melo.

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(in http://jnpdi.blogspot.com/)

Tora Tora Big Band no Santiago Alquimista: 09.03.2007 (22h00)

2007-03-07T15:23:00.001Z

Os TORA TORA são 12 músicos que tocam música para dançar; uma ideia que tem vindo progressivamente a desaparecer na música BigBand desde que esta foi inventada. Hoje a maior parte das BigBands concentra-se em fazer música tradicional já tocada e ouvida inúmeras vezes. Os TORA TORA escolheram um outro caminho: nos arranjos, que são na maior parte composições feitas por eles, podem-se ouvir os estilos e grooves que hoje se dançam. Os TORA TORA dedicam-se a uma música ligada ao Jazz, à Música Popular e à Música do Mundo com particular ênfase nos ritmos africanos. Os arranjos orientam-se por elementos AFRO, ÁRABE, FUNK, TRANCE, REGGAE e DRUM N' BASS. A característica do Jazz mantém-se nos arranjos para que os esplenderosos solistas da banda possam brilhar. À variedade da música dos TORA TORA somam-se as 6 nacionalidades dos seus músicos. Os concertos já realizados confirmam o sucesso do projecto. Pretendem levar a BigBand para além dos Jazzclubs e salas de concertos também para onde se encontrava nos anos 30, às salas de dança (as discotecas de hoje), aos bares de música e aos festivais de música jazz, música popular e música do mundo. Música com muitos sopros para fazer as pessoas dançarem, interpretada por músicos com nível profissional. Músicos que constituem uma formação única em Portugal.

Concerto de apresentação do álbum "Tora Tora Cult": dia 9 Março no Santiago Alquimista

Convidados Especiais:
Kika Santos André Cabaço Hysteria Ibérika DJ set Tiago Santos

Abertura de portas:
22.00h

www.myspace.com/toratorabigband

www.toratorabigband.org

Big Band Reunion no Onda Jazz

2007-03-07T01:01:00.000Z

A tradição nova-iorquina das big bands de jazz em Lisboa

Reunion Big Jazz Band todas as terças-feiras às 22h30 no Onda Jazz

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Inspirados na tradição mais recente de grandes orquestras internacionais do Jazz moderno como a Maria Schneider Orchestra (que durante vários anos actuou todas as semanas no extinto Visiones em Nova Iorque) e a incontornável Village Vanguard Orchestra (que continua a poder ser ouvida todas as segundas-feiras no Village Vanguard), a Reunion Big Jazz Band e o OndaJazz assumiram o desafio e oferecem todas as terças-feiras à cidade de Lisboa uma hora de pura energia com os sons contagiantes do melhor repertório para big band. Um corpo de 17 músicos com experiências muito diversas e um espectro de idades invulgarmente alargado, dirigido pela mestria de Claus Nymark, consagrado músico do Jazz português.

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Uma Big Band que é já uma instituição do Jazz nacional, num Espaço que em 2 anos se impôs pela singularidade da sua programação, com um público que vai querer vir ver e ouvir durante 1 hora a qualidade musical aliada à alegria e ao entusiasmo de fazer Jazz em orquestra.

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Venha retemperar as suas energias!Esqueça a sua rotina diária entre as 22:30h e as 23:30h de terça-feira, vá para casa com o espírito leve… e tenha a noite mais bem dormida da sua semana.

obs.: Para a semana, dia 13 de Março, a não perder, a participação especial do vibrafonista Jeff Davis.

Joel Xavier no Onda Jazz: 01-03-2007

2007-02-28T11:22:00.000Z

Joel Xavier já tocou e gravou com Ron Carter, Toots Thielemans, Larry Coryell, Michel Camilo, Arturo Sandoval, Paquito D`Rivera, Richard Galliano, Bireli Lagrene, Joey DeFrancesco, Tomatito, Didier Lockwood, Luís Salinas, Rene Toledo, Carlos do Carmo, entre muitos outros...

Um concerto a não perder!!!

Posto de Escuta: Bill Evans - Loose Blues

2007-02-20T09:16:00.000Z

This long-lost session, not released initially until 1982, features pianist Bill Evans, tenor saxophonist Zoot Sims, guitarist Jim Hall, bassist Ron Carter and drummer Philly Joe Jones interpreting seven of the pianist's recent originals. Due to some difficulties during the recording process (none of the sidemen were familiar with the often-complex numbers), the results were originally shelved and lost for a couple of decades. This CD reissue shows that the music was actually much better than originally thought. While "Time Remembered," "Funkallero" and "My Bells" would become Evans standards, it is quite interesting to hear such forgotten obscurities as "Loose Bloose" (heard in two versions), "There Came You," "Fun Ride" and "Fudgesickle Built for Four;" a couple of the songs could stand to be revived. It is a pity that Evans and Zoot (a logical combination) never did record together again. (in www.allmusic.com)

McCoy Tyner na Culturgest (24-02.07)

2007-02-19T12:42:00.000Z

Para mim a vida e a música são a mesma coisa. Quanto mais aprendo sobre mim próprio, sobre o que me rodeia, sobre todo o género de coisas da vida, mais descubro sobre a música. Por isso, assim como não posso prever que tipo de experiências vou ter, também não posso prever que direcções vai seguir a minha música. Quero escrever e tocar o meu instrumento como sinto. Não é que seja fácil ser-se artista. Mas o que é fácil? Tudo o que vale a pena exige uma certa quantidade de energia, de dedicação. Sou feliz por ser um artista – preenche realmente a minha vida. (McCoy Tyner)
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Desde há mais de cinco décadas que a história do jazz (e do piano) é marcada pelo vigor, pela magistral percussão, pela cor harmónica, pelo pianismo de McCoy Tyner. Nascido em Filadélfia em 1938, começou a tocar piano aos treze anos, influenciado por Bud Powell, Art Tatum e Thelonious Monk, numa época em que, no seu bairro, viviam músicos como Lee Morgan, Archie Shepp, Bobby Timmons, Reggie Workman. Bud Powell, seu ídolo, mudou-se a certa altura para uma casa a dois quarteirões dos Tyner. Uma tal vizinhança e convívio haviam de influenciar o jovem músico.

Tinha dezassete anos quando, tocando num clube de Filadélfia encontrou John Coltrane, ao tempo integrado na banda de Miles Davis. O saxofonista, cujo estilo estava ainda em formação, e com uma reputação em crescimento, não tinha nenhum grupo seu, mas tocava ocasionalmente com alguns músicos, entre os quais Tyner. O entendimento entre ambos era tão grande que Coltrane tornou claro que um dia, quando tivesse a sua banda, gostaria de contar com ele.O pianista fez parte do lendário septeto de Benny Golson e Art Framer, mas quando Coltrane abandonou o grupo de Miles para formar o seu próprio, em 1960, McCoy Tyner integrou a sua banda. E até 1965 dela fez parte, participando em numerosas gravações históricas como Africa Brass, A Love Supreme e My Favorite Things. Simultaneamente gravou os seus próprios álbuns para a editora Impulse! E mais tarde para a Blue Note.

Depois de deixar Coltrane, Tyner registou alguns álbuns post-bop para a Blue Note. No início dos anos 1970 assinou com a editora Milestone onde gravou discos que são absoluta referência na história do jazz, como Sahara ou Enlightenment. Desde essa altura que tem trabalhado sempre com regularidade, seja em quarteto, em big band ou em trio, gravando para várias editoras. É em trio que esta lenda viva do jazz vem à Culturgest.

(in http://www.culturgest.pt/actual/mccoy_tyner.html)
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Piano McCoy Tyner

Contrabaixo Charnett Moffett

Bateria Eric Kaman Gravatt

SABER MAIS:

http://mccoytyner.com/

Cristina Branco canta Zeca Afonso no Jardim de Inverno (Teatro S.Luiz)

2007-02-19T12:33:00.000Z

"Sem sentimentalismos, sem rodeios, como o Sr. José Afonso era. O Zeca, o nosso Zeca, porque faz parte do imaginário contestatário, do giradiscos, do canto amigo. O Zeca foi e será sempre um exemplo de simplicidade, de convicção (mesmo quando dizia que nem sempre gostava de cantar!) É assim o amigo da minha adolescência, o amigo do meu canto, da minha busca pessoal.
Não trazemos nada de novo, vimos apenas lembrar.
Até logo, companheiro!" (Cristina Branco)

Cristina Branco - voz
Ricardo Dias - piano e acordeon
Mário Delgado - guitarras acustica e elétrica
Alexandre Frazão - bateria
Bernardo Moreira - contrabaixo

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PREÇÁRIO:
15 Euros
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BILHETEIRA
Rua António Maria Cardoso 38
Todos os dias, das 13h00 às 20h00
Tel. 21 325 76 50
Email: bilheteira.teatrosaoluiz@egeac.pt
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S. Luiz - Jardim de Inverno
2 a 24 de Fevereiro
Sextas e Sábados às 24h00

Miguel Martins Kaleidoscópio Trio

2007-02-08T11:38:00.000Z

Em 2004 nasce o Miguel Martins Kaleidoscópio Trio devido à cumplicidade musical com um dos músicos de jazz mais consagrados de Portugal, o contrabaixista Carlos Barretto. Na bateria, um nome importante do jazz finlandês Markku Ounaskari, um outro cúmplice musical do guitarrista. Este trio tem como objectivo despertar sensações no público e fazê-lo viajar através da música improvisada no momento. O repertório é composto por temas originais dos membros do trio, na qual existe a componente de “Free jazz”, electrónica e "mesclas" de grooves com influências “Rock” e “Etno” que vão de encontro à vanguarda experimental do jazz europeu.

Miguel Martins tem actuado em vários Festivais de jazz nacionais e internacionais tais como: Festival de Sevilha (ESP), Festival de Punta Umbria (ESP), Festival internacional de Loulé, Festival internacional de Faro, Festival de Vila Real (douro jazz), Festival Lagos jazz, Festival do Sudoeste, Festival Paredes de Coura (jazz na relva), foi convidado pela Faro capital nacional da cultura 2005 para participar como solista convidado na Orquestra Jazz de Lagos OJL, Portalegre jazz Fest, TorresVedras Jazz Fest entre várias actuações nos principais clubes de jazz nacionais.

8, 9 e 10 de Fevereiro às 23:00 no Hot Clube

"Kaleidoscópio"- Miguel Martins (guitarra), Carlos Barrettto (contrabaixo), Markku Ounaskari (bateria)

http://www.myspace.com/miguelmartinskaleidoscopio

Eu sei que vou te amar

2007-02-04T22:19:00.000Z

"O Nosso Trio foi formado em 2002 a partir do trabalho de três músicos que acompanhavam, e ainda acompanham, João Bosco. São eles: o guitarrista Nelson Faria, o baixista Ney Conceição e o baterista Kiko Freitas. Afinados entre si, o trio já tocou em palcos suecos, holandeses e brasileiros, mas só recentemente lançou seu disco de estréia, Vento bravo (Delira Música, 2006), uma hábil mistura de composições próprias e interpretações muito pessoais de clássicos da música brasileira. Pouco depois do CD foi lançado também o DVD Nosso Trio ao vivo (Delira Música, 2006), cujo repertório trouxe algumas músicas do CD e ótimas surpresas, e pode ser adquirido em conjunto. O disco vem com oito músicas, enquanto o DVD chega com dez. Em comum, balanço, liberdade para improvisos e cinco músicas, que passam pelos clássicos “O barquinho” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli) e “Vento bravo” (Edu Lobo e Paulo César Pinheiro), circundam o instrumental brasileiro propriamente dito em “Balada p’a Nadia” (Victor Assis Brasil), e deságuam em composições próprias como “Resposta” (Ney Conceição) e “Partindo pro alto” (Nelson Faria).O que o CD tem de específico são “Baião por acaso” (Nelson Faria, Hamleto Stamato e Rodolfo Cardoso), “Fala negão” (Ney Conceição) e “Lagoa Santa” (Nelson Faria, Ney Conceição e Kiko Freitas), enquanto o DVD cresce com interpretações dos clássicos “Manhã de Carnaval” (Luiz Bonfá e Antônio Maria), “Eu sei que vou te amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e “Vera Cruz” (Milton Nascimento e Márcio Borges), além das inéditas “Mônica” (Ney Conceição) e “Paca, tatu, cotia não” (Nico Assumpção). Enfim, música boa que não acaba mais. Detalhe sobre o DVD: gravado ao vivo, e sem platéia, em novembro de 2005 no Teatro Maria Clara Machado, Rio de Janeiro, o DVD traz, nos extras, depoimentos de João Bosco, Leila Pinheiro e Leny Andrade". (in http://www.gafieiras.com.br)

SPAIN AGAIN - Michel Camilo e Tomatito no CCB: 30-01-07 (21h00)

2007-01-30T12:48:00.000Z

“Juntos, o duo encontrou um encanto indefinível”, foi assim que o crítico americano do New York Times se referiu à sua actuação no Carnegie Hall. Navegando pelas fronteiras do jazz e do flamenco, Camilo e Tomatito criam uma experiência única e inesquecível.

Camilo e Tomatito conhecem-se desde o início dos anos noventa, quando se encontraram em Espanha numa sessão de gravação para o grupo flamenco Ketama. Rapidamente se tornaram amigos, mas só começam a tocar juntos em 1997, a convite do Festival de Jazz de Barcelona, numa homenagem ao pianista espanhol de hard bop Tete Montoliu, já falecido.

Camilo, um brilhante pianista e um prolífico compositor, goza de grande notoriedade por combinar os ritmos harmoniosos do jazz com os sabores e os ritmos caribenhos da sua República Dominicana. A viver actualmente em Nova Iorque, reconhece ter recebido influência de Chick Corea, Keith Jarrett, Oscar Peterson e Bill Evans. Descoberto muito novo por Paco de Lucía, Tomatito é o grande guitarrista mundial de flamenco e já acompanhou as maiores vozes de Espanha, incluindo o lendário Camarón de la Isla.

O álbum Spain Again inclui composições originais, uma homenagem a Piazzolla, standards de jazz e uma colaboração com o famoso cantante e compositor Juan Luis Guerra.

SOULTASTE no Atneu Comercial de Lisboa: 27-01-07 (23h00)

2007-01-26T12:44:00.000Z

http://www.myspace.com/soultaste

http://soultaste.blogspot.com/

http://www.palcoprincipal.com/soultaste

DIANE REEVES no CCB: 25-01-07 (21h00)

2007-01-24T11:03:00.000Z

Dianne Reeves regressa pelo terceiro ano consecutivo ao CCB, mas não cansa. A cantora repete no próximo dia 25 de Janeiro a fórmula do ano passado, apresentando-se com os guitarristas Russell Malone - colaborador habitual de Harry Connick, Jr. que o público conheceu ao lado de Diana Krall - e Romero Lubambo - que já emprestou a sua guitarra a nomes como Marisa Monte, Arto Lindsay, Ryuichi Sakamoto, Diana Krall eYo-Yo Ma.Dianne Reeves é hoje considerada uma das mais directas sucessoras dasgrandes vozes femininas do jazz: Sarah Vaughan, Billie Holliday ou Dinah Washington.A cantora norte-americana iniciou a carreira no final dos anos 70,mas foi na década de 80 que viu reconhecido o seu virtuosismo, tornando-se a primeira vocalista a assinar contrato com a editora Blue Note/EMI quando esta voltou a exercer funções.Um dos grandes encantos de Dianne Reeves - além da magnífica voz - e que leva à aclamação tanto por parte do público como por parte da crítica, reside no facto de a cantora não assumir uma identidade puramente jazz, criando um estilo próprio que se traduz em actuações intensas, repletas de improvisação, e registos de estúdio mais contidos. Vagueando entre sonoridades R&B e ambientes mais pop, é no jazz que Dianne Reeves se reinventa e onde vai beber influências.Foi até hoje agraciada quatro vezes com o Grammy para melhor performance vocal dejazz, pelos discos In The Moment - Live in Concert, de 2000; The Calling,de 2001; A Little Moonlight, em 2003; e em 2006 pela banda sonora do filme Good Night, And Good Luck.

http://www.diannereeves.com/

http://www.ccb.pt/ccb/

BRAD MEHLDAU no CCB: 24-01-07 (21h00)

2007-01-24T10:33:00.000Z

Brad Mehldau, um dos mais prestigiados pianistas de jazz da actualidade, é dotado de uma técnica notável, onde se reconhecem influências de Schumann e de Keith Jarrett. Nasceu em 1970 na Florida, Estados Unidos da América, e aos seis anos de idade iniciou os seus estudos de piano. É na adolescência que começa a interessar-se pela música rock, enquanto estudante na prestigiada escola de música de Berklee, onde se aplica também ao estudo da música contemporânea. A sua carreira começa, verdadeiramente, em 1994, numa digressão pela Europa com um quarteto por si formado. Com grande interesse pela composição e interpretação, desenvolveu um estilo inspirado nas influências jazzísticas de Bill Evans e Keith Jarrett, mas onde também transparece a sua formação clássica, sobretudo através Beethoven, Schumann e Schubert. Em 1997, com o apoio de Pat Metheney e Charlie Haden, edita o seu segundo disco The Art of the Trio, galardoado com um Grammy. É também reconhecido pela sua música para cinema, particularmente no filme de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut e de Wim Wenders Million Dollar Hotel.

O ano de 2006 foi bastante produtivo para Brad Mehldau. Três projectos diferentes tomaram forma de disco: Love Sublime, com a contribuição vocal da soprano Renée Fleming; House on Hill, com o seu trio; e Metheny Mehldau, a meias com o guitarrista Pat Metheny.

http://www.bradmehldau.com/

HOJE: Sérgio Pelágio Jazz Trio na Culturgest (21h30)

2007-01-20T17:34:00.000Z

O jazz é uma presença constante no trabalho das Produções Real Pelágio, especialmente na banda sonora das peças Casio Tone, Subtone e Tritone.
A ideia de incluir este concerto é a de que ele funcione como uma extensão das bandas sonoras destas peças, através do jazz ao vivo.
Entre outros, será tocada a música de Thelonious Monk, Charlie Mingus e John Coltrane.
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Ficha Técnica
Guitarra eléctrica Sérgio Pelágio
Contrabaixo Bernardo Moreira
Bateria André Sousa Machado
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(in http://www.culturgest.pt/actual/sergio_pelagio.html)
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SABER MAIS:
http://www.estacao01.com/page1.html

MÚSICA PELA VIDA: 20-01-07

2007-01-19T09:36:00.000Z

O Concerto “MÚSICA PELA VIDA, na Guiné-Bissau” a realizar no dia 20 de Janeiro na AULA MAGNA da Universidade de Lisboa pelas 21.30 horas, visa o lançamento da Campanha 2007 com Fins Humanitários “VAMOS SALVAR VIDAS, na Guiné-Bissau” e é promovido pela Associação Guineense para a Paz e Democracia (AGPD).

Distintos músicos abrilhantam este Concerto: Dulce Neves, Eneida Marta, Galissá, Justino Delgado, Kid Charles, Manecas Costa, Micas Cabral e Patche di Rima acompanhados por uma banda composta por Cabum, Jânio Barbosa, Juca Delgado, Juvenal Cabral, Mimito, Tony Dudu e Tony Bate. Convidados como Luís Represas, Sara Tavares e Tito Paris prestam a sua voz a esta causa e apoiam os músicos amigos e colegas.

Após a Grande Reportagem sobre a situação da saúde na Guiné-Bissau “NÔ PINTCHA” emitida em Outubro de 2006, na SIC, a AGPD lança, a 23 de Novembro, a campanha “VAMOS SALVAR VIDAS” no programa televisivo de Fátima Lopes. Nos dias 1, 2 e 3 de Dezembro procedeu-se, nas instalações da Mondial Assistance, a recolha de donativos. A SIC esteve em Bissau nos dias 26-30 de Dezembro, a fazer a reportagem da chegada do primeiro contentor bem como da distribuição dos donativos para o Orfanato Casa Emanuel, Hospital de Cumura e Hospital de Simão Mendes. Perto de um milhar de bebés e crianças beneficiaram deste apoio de um total de cinco Instituições.

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20 de Janeiro de 2007 - AULA MAGNA - Lisboa

Diego Figueiredo no Onda Jazz: 18-01-07

2007-01-16T11:37:00.000Z

Diego Figueiredo já tocou e dividiu o palco ao lado de Al Di Meola, John Scofield , Yellow Jackets, Hermeto Paschoal, Geraldo Azevedo, Sebastião Tapajós, Demônios da Garoa, Vanusa, Renato Borgueti, Osvaldo Montenegro, Chico de Abreu, Elomar, Toquinho, Tunai, Paulinho da Viola, Nando Cordel, Edson Cordeiro, Yamandú Costa, Marco Suzano, Dominguinhos, Moraes Moreira, Fafa de Belém, Amelinha, Los Hermanos, Ednardo, Beto Guedes, Zeca Baleiro, Jairzinho, Miyazawa entre outros.
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Em julho de 2005, Diego foi um dos vencedores e considerado pelo Montreux Jazz Guitar Competition (Festival de Montreux, Suíça) um dos três maiores guitarristas do mundo, por um júri presidido por Al Di Meola e organizado por Quince Jones.
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“É um dos maiores harmonizadores que eu já vi. É um monstro. Fico feliz de ser contemporâneo deste gênio”(Guinga).
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“Caro Diego: Escutei seu Cd “Segundas Intenções” e foi um momento Mágico. Quando eu for ao Brasil, gostaria de tocar com você”(Pat Metheny).
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“Diego é um músico singular”(Al Di Meola).
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(in http://www.ondajazz.com/janeiro/dia%2018.htm)

Workshop de Música Improvisada com Carlos Bica (16/17 Fev.)

2007-01-10T14:48:00.000Z

WORKSHOP DE MÚSICA IMPROVISADA - orientação de Carlos Bica
Sexta, 16 de Fevereiro de 2007 e Sábado, 17 de Fevereiro de 2007 - 20h30 / 17h30
Local: Café Concerto do Teatro Virgínia em Torres Novas
Público alvo: músicos de todas as áreas de expressão musical

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EM TORNO DO ESPECTÁCULO "DIMAS"

IMPROVISAÇÃO

INTERPRETAÇÃO

EXPERIMENTALISMO

EXPRESSÃO MUSICAL

CRIAÇÃO

MÉTODO

COMPOSIÇÃO

O que é a improvisação? Por onde começar? Há notas erradas? Como fazer uso do ritmo? São inúmeras as questões que se levantam ao músico que se aventura pelos caminhos da improvisação. Na improvisação nada acontece por acaso mas para isso é necessário aprendermos a deixarmo-nos "conduzir". O improvisador pratica o seu instrumento, aprofunda os seus conhecimentos musicais, mas sobretudo cria o seu próprio método para atingir aquele que deverá ser o seu objectivo primordial, a descoberta de si próprio. Referências ao processo de encontro entre o teatro e a música improvisada em palco no caso do espectáculo Dimas.

Este workshop destina-se a músicos de todas as áreas de expressão musical, tendo como objectivo, para além de um aprofundamento das técnicas de instrumento, o estudo e a análise de modelos de improvisação e a sua aplicação prática em grupo.

Carlos Bica é um dos poucos músicos portugueses que alcançou projecção internacional, tendo-se tornado uma referência no panorama do Jazz europeu.

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Os músicos devem trazer os seus instrumentos para o workshop.

Inscrição 25€ (inclui bilhete para o espectáculo Dimas; ver descontos especiais para estudantes menores de 25 anos); nº de participantes: 15

(in http://www.teatrovirginia.com/)

INDIGO 4 na Culturgest: 06-01-2007

2007-01-03T14:26:00.000Z

Gianluca Petrella was born in Bari in 1975 and studied at the local conservatory. Since 1994, he has worked with many leading international musicians and participated in many jazz festivals. In 2001, he was voted “best new talent” (Musica Jazz) and won “new talent of the year” at the important “Django d’Or”. He also won “best jazz musician in 2005” (Musica Jazz). Recently, the critics from Down Beat selected him as winner of the Rising Star category for trombonists, the first time an Italian has won such an award in its 54-year history.In 2005, his group – Indigo 4 – recorded a CD that won critical international acclaim. It includes his own work and themes by Thelonious Monk and Duke Ellington. (in http://www.culturgest.pt)

Jazz · Sábado, 6 de Janeiro de 2007. 21h30 · Grande Auditório da Culturgest · Duração 1h30 · 15 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

Um Feliz Natal Cheio de Boa Música!!!

2006-12-24T18:25:00.000Z

HOJE: Sara Tavares no Onda Jazz

2006-12-19T12:11:00.000Z

HOJE: Tito Paris no B.Leza

2006-12-18T12:34:00.000Z

Projecto IDEIA.M – Investigação e Desenvolvimento de Instrumentos e Acessórios Musicais

2006-12-12T23:21:00.000Z

"Alunos da FEUP desenvolvem instrumentos e acessórios musicais em novos materiais...Este projecto tem como finalidade conceber, fabricar e ensaiar acessórios, componentes e instrumentos musicais sem alterar as suas características básicas em termos acústicos, utilizando novos materiais como a fibra de vidro e de carbono apresentando, assim, uma alternativa aos tradicionalmente utilizados pela indústria musical. Os resultados têm sido surpreendentes ao ponto de despertarem reacções positivas de algumas empresas internacionais, tendo algumas delas já colaborado com o IDEIA.M, casos da Guitarras Alhambra (Espanha), Premier-Percussions (Grã-Bretanha), Steinway & Sons (Alemanha), Renner (Alemanha) e Knowles Acoustics (Estados Unidos da América), Titanium Industries, Inc, (EUA/Inglaterra) e a L.R.Baggs (EUA)...."

(in http://www.cienciapt.net/noticiasdesc.asp?id=14020)

BanGGuru no Teatro Maria Matos: 13 Dez. 21h30

2006-12-11T23:56:00.000Z

http://www.bangguru.com

Depois não digam que eu não avisei...

2006-12-05T21:29:00.000Z

Hoje há Sons da Lusofonia no Espectáculo Lis-Nave: Parque Mayer (21h30)

2006-12-02T16:54:00.000Z

2 de Dezembro, às 21h30 Lis-Nave

Num espectáculo musical inédito criado como um “DJ Set”, Lisboa navega por temas de Amália, Kussondulola, Cool Hipnoise, Cartola e UHF, entre outros, apresentados por 24 artistas de várias nacionalidades e culturas: Dj Johnny, Cool Hipnoise, Nancy Vieira, Sam the Kid, Tora Tora Redux, João Falcato, Mário Delgado, Alexandre Frazão, Nelson Cascais, N'Du, Mic Trovoada, entre outros.

(in http://www.lxjovem.pt/?id_categoria=11&id_item=255060&id_tema=18)

Curso de Jazz: Academia de Amadores de Música

2006-12-02T16:46:00.000Z

A Academia de Amadores de Música promove um Curso de Jazz, para o qual estão desde já abertas as inscrições. As aulas são asseguradas por Mário Delgado (Guitarra e Combo), Alexandre Dinis (Piano e Harmonia), José Menezes (Saxofone e Combo), Alexandre Frazão (Bateria) e Massimo Cavalli (Contrabaixo) (in http://jnpdi.blogspot.com/).

Natal....??? Amanhã, na Fnac do Chiado...

2006-11-29T22:18:00.000Z

"Dia 30 de Novembro damos destaque especial ao jazz. Diversos estilos, várias influências mas todos comungam a paixão por este género musical. Abrimo com o Colectivo da Tone of a Pitch. Lançado no festival de jazz de Guimarães resultou num disco (Vol.1). Seguimos com a música dos Couple Coffee em que a fusão é a pedra de toque. Chet Baker é também lembrado num tributo por Laurent Filipe. Mário Laginha apresenta o seu mais recente álbum de originais, Canções e Fugas. Um disco mais íntimo e particular para os amantes deste género musical. Mais conhecido nos últimos anos como produtor musical, o baterista Mário Barreiros apresenta o seu projecto de jazz, Sexteto Mário Barreiros. Lua Nova é o título do álbum do quarteto de João Falcato. Sonoridades variadas, desde Calipso, Songo, Baião e Swing, tendo um acentuado ritmo Jazz-Latino. Carlos Bica convida Mário Delgado a sons de improvisação e a um diálogo entre contrabaixo e guitarra. Terminamos a noite com um desafio aos músicos de jazz, uma Jam Session para os espíritos mais livres e aventureiros." (in FNAC Agenda)

13h00 T.O.A.P. Colective "Vol.1": Pedro Moreira (saxofones), Jesse Chandler (piano), André Fernandes (guitarra), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria), com John Ellis (saxofone tenor) e Alan Ferber (trombone)

16h00 Couple Coffee

17H30 Laurent Filipe

19H00 Mário Laginha

21H00 Sexteto Mário Barreiros

00H30 Carlos Bica e Mário Delgado

01H30 Jam Session

HOJE: Les Éléphants Terribles na Sociedade Guilherme Cossoul (22h30)

2006-11-25T10:37:00.000Z

”Les Éléphants Terribles é um projecto que, para além da excelente música que produz, deve ser descoberto em espectáculo. Um trabalho musical excelentemente colorido de influências, desde o jazz à música popular e ao fado dando excelente relevo à palavra, muito bem cantada em português por Carla Pinto. Descubram-nos” (ProMúsica)

CONCERTO LUME - Trem Azul: 23-11-2006 (18h30)

2006-11-22T15:37:00.000Z

CONCERTO LUME - Trem Azul
# LUME - Lisbon Underground Music Ensemble - 23 Novembro > 18H30
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Lisbon Underground Music Ensemble:
Marco Barroso - Direcção e composição
Flauta - Manuel Luís Cochofel
Clarinete - Paulo Gaspar
Sax Soprano - Jorge Reis
Sax Alto – João Pedro Silva
Sax Tenor – José Menezes
Sax Baritono - Elmano Coelho
Trompetes: Jorge Almeida/ João Moreira/Pedro Monteiro
Trombones: Luis Cunha/ Eduardo Lála/ Pedro Canhoto
Piano - Marco Barroso
Contrabaixo/Baixo Electrico - Yuri Daniel
Bateria - Pedro Silva
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SABER MAIS:
http://www.tremazul.com/noticiaDetalhe.asp?intID=186
http://lume-info.blogspot.com/